Avicii ft Bonn – Freak (2019)

oorsprong van Home » oorsprong van april 2020

Avicii ft Bonn – Freak

Sukiyaki
Een van de albumtracks van Tim Bergling’s eerste album (Tim) na zijn dood in 2018. Zijn depressieve gevoelens stonden haaks op zijn creatieve geest, die nog vol ideeën zat.. Dit leidde tot een zeer bijzondere samplekeuze

Origineel: Kyu Sakamoto – Ue o Muite Arukō (1961), 上を向いて歩こう. Dat spreek je uit als “oe-ee o moe-iete aroeko”, ofwel “ik kijk omhoog terwijl ik loop”. Kyu Sakamoto speelde al in meerdere bandjes voordat hij het solopad kiest. Als hij tekent bij label Toshiba Records, komt zijn carrière in een stroomversnelling. Tekstdichter Rokesuke Ei (vraag niet naar de naam van zijn ouders) schreef de tekst van Ue o Muite Arukō. Sakamoto neemt het op en blijkt eind ’61 3 maanden lang het best verkochte singeltje in Japan. Sleutelfiguur in dit verhaal is eigenlijk Louis Benjamin, baas van Pye Records (Britse tak). Hij hoort het nummer, raakt geïmponeerd en neemt de single mee naar Engeland. Hij laat hier een instrumentale versie van oonemen voor zijn label. De titel wordt echter aangepast naar ‘Sukiyaki’, een Japans eenpansgerecht, dat niets te maken heeft met het eigenlijke thema. Reden was simpelweg, dat de oorspronkelijke titel te moeilijk klonk, een goede beslissing zo bleek al snel. Het slaat aan in Engeland en is een oversteek naar de andere kant van de grote plas snel gemaakt. Naar het schijnt zou een Amerikaans meisje, die enige tijd in Tokyo woont, het singeltje meeneemt naar California. Een vriendinnetje die het hoort neemt het mee naar haar vader, die radio-DJ is. En het balletje gaat rollen. Deze Japanse ballade belandt in Billboard Hot 100 #1. Dit is meteen de enige in de gehele popgeschiedenis. Het laatste Japanse nummer dat in de 20e eeuw de Amerikaanse charts haalt is ook van hem. ‘Shina no yoru‘ (Chinese nachten) behaalt plek 58.

Nederlands tintje

Er volgt een versie van countryzanger Clyde Beavers, die iemand van de Japanse ambassade het lied laat vertalen. Deze versie flopt, maar zijn versie komt wel bij Ruud en Riem de Wolff. Deze Blue Diamonds weten hier wel raad mee en nemen een engelstalige én een duitstalige versie op. Vooral de laatstgenoemde was succesvol bij onze oosterburen. Vele coverversies zouden nog volgen van o.a. Wanda (die het opneemt als ‘Sukiyaki (In Yokohama)’ en Lucille Starr. Ook leuk, Bob Dylan deelt in ’86 het podium met Tom Petty in Japan en welk nummer spelen ze? Ook in de hiphop zijn verwijzingen: ‘La-di-da-di’ (1985) van Doug E. Fresh & M.C. Ricky D en ‘Lodi dodi’ (1993) van Snoop Doggy Dogg.

Een jaar na Avicii’s overlijden verschijnt zijn 3e posthume album ‘Tim’, met nummers waaraan hij voor diens dood aan werkte. Opbrengsten voor dit album gaan naar het Tim_Bergling_Foundation. Nummer ‘Freak’ bevat op het einde de melodie uit Ue o Muite Arukō. Naast de sample heeft Avicii zelf nog keyboards toegevoegd mer dezelfde melodie. Sakamoto kan dit zelf niet meer meemaken, hij overlijdt in 1985 tijdens één van de grootste vliegrampen ooit.

Hieronder in chronologische volgorde het origineel (1961), de versie van Blue Diamonds (1963) en Freak (2019)

Saint Jhn – Roses (Imanbek remix) (2019)

oorsprong van Home » oorsprong van april 2020

Saint Jhn – Roses (Imanbek remix)

De 19-jarige Imanbek Zeykenov uit Kazachstan is in de Russische staten al een grotr meneer. Hij benaderde de Guyaans/Amerikaamse rapper via Instagram, maar kreeg geen reactie. Maar Saint Jhn -echte naam Carlos St John- zal hem dankbaar zijn, nu hij zowel in Oost als West scoort

Origineel: Saint Jhn – Roses (2016). De Amerikaanse rapper startte zijn muzikale carrière rond 2010 onder zijn eigen naam en probeerde zich als songwriter te profileren. Hij schreef nummers voor Rihanna, die werden afgewezen, maar o.a. Kiesza en Nico &_Vinz namen wel door hem geschreven tracks op. In 2016 schreef hij 2 nummers voor Usher, ‘Crash’ en ‘Rivals’, maar bracht -voor het eerst onder artiestennaam Saint Jhn- ook eigen werk uit, waaronder ‘Roses’. Deze downtempo, galmende track gaf producer Imanbek de inspiratie om hier een uptempo versie van te maken voor de clubs. Het nummer werd dan ook snel opgepikt door clubs in zowel Rusland als de UK en de VS. Radiostations deden de rest en bleek het de meest gezochte nummer op Shazam (april 2020). In de charts doet Roses het geweldig met top 10-noteringen wereldwijd, in ons land #3.

Top 40-notering

MC Hammer – U can’t touch this (1990)

oorsprong van Home » oorsprong van april 2020

MC Hammer – U can’t touch this

De Amerikaanse rapper timmerde al wat jaren aan de weg voordat zijn 3e album ‘Please Hammer Don’t Hurt ‘Em’ uitkwam. Hierop ‘U can’t touch this’ dat in ons land liefst 5 weken de bovenste plek bezet hield. Of dat mede kwam door zijn befaamde drollenvangerbroek in de clip valt te raden

Origineel: Rick James – Superfreak (1981). Dit was toch wel het sleutelnummer van deze Amerikaanse flamboyante artiest. Al vanaf half jaren ’60 was hij actief, toch maakte hij een behoorlijke valse start. Hij ontvluchtte militaire dienst om te vluchten naar Canada om zich toe te leggen op muziek. Maar de authoriteiten traceerden hem en kon hij een jaar de bak in. Hierna speelde hij in meerdere (funk-)rockbands, totdat hij in 1977 tekende bij Gordy Records (onderdeel van Motown). In ’78 brak hij door met track ‘Mary Jane’, dat het thema deelt met Superfreak. Op beide tracks bezong hij een kinky vrouw, die zich niet snel laat beteugelen. Superfreak is met een mix van disco, rock en funk zijn meest succesvolle nummer met een #2-notering in NL. James kreeg hierbij hulp van wat leden van labelgenoten the Temptations.

Superfreak

Hammertime

Het gebruik van de riff uit Superfreak was geen slechte zet, want U can’t touch this maakte van MC Hammer een superster. Het nummer voerde in vele landen de hitlijsten aan en was de eerste rapplaat dat genomineerd werd voor Grammy Record_of_the_Year. Toch waren Rick James en medeschrijver Alonzo Miller minder geamuseerd over het samplegebruik, want zij hadden helemaal geen toestemming verleend. Er dreigde een rechtzaak die vroegtijdig werd voorkomen, omdat James en Miller als mede-autheurs werden vermeld. Dit zal ze naar verluid miljoenen hebben opgeleverd. Hammer liep zelf ook behoorlijk binnen, maar had exorbitante uitgavedrift, hij spendeerde namelijk zeer veel aan enthourage voor zijn liveshows. Zijn pop- en dance-elementen (en ongetwijfeld zijn belachelijke broeken) maakten van hem een lachertje in de rapscène. Toen de hits minder werden en het geld opraakte vond Hammer hier geen aansluiting meer. Uiteindelijk moest hij muziekrechten verkopen van zo’n 30.000 nummers, wat hem dan wel miljoenen opleverde.

Weird Al Yankovic kwam nog met een parodie op dit nummer, I can’t watch this’. In 2020 sampelt Black Eyed Peas ‘Superfreak’ (ft. Nicky Jam & Tyga) op ‘Vida Loca’.

Top 40-notering

Michael Jackson & Justin Timberlake – Love never felt so good (2014)

oorsprong van Home » oorsprong van april 2020

Michael Jackson & Justin Timberlake – Love never felt so good

Love never felt so good
Er werden postuum 2 versies geproduceerd, de eerste versie met alleen Michael’s stem, produktie door John McClain en Giorgio Tuinfort. De tweede versie is de bekende met de stem van Timberlake ingemixt door producer Timbaland

Origineel: Johnny Mathis – Love never felt so good (1984). Johnny_Mathis kreeg dit nummer aangeboden door Paul_Anka en was dit zodoende de eerste release van Love never felt no good. Daar ging nog wel wat aan vooraf. Jackson had in 1983 een schrijverssessie met Anka, hetgeen wel materiaal opleverde, maar daar werd op dat moment niet veel mee gedaan. Zo werd bovengenoemd nummer allereerst door Michael ingezongen, met Anka op de piano. Deze sessie leverde ook track This_Is_It op, dat postuum als single uitkwam, vlak na Michael’s dood in 2009.

Johnny Mathis

In 2014 was het Epic Records-baas (en producer) L.A. Reid die producer Timbaland opdracht gaf een produktieteam samen te stellen. Dit alles om onuitgebrachte tracks van Jackson uit de periode 1983-1999 van een moderne jas te voorzien. Deze verschenen op album Xscape, waar L.A. Reid en Timbaland dus het meeste produktiewerk op zich namen. Laatstgenoemde was dus verantwoordelijk voor de 2e versie van de track. De toegevoegde stem van Justin Timberlake maakte er een waar duet van, dat het grote publiek waardeerde. Een wereldwijde hit met een top 10-notering (#11 in NL) in vele landen was het gevolg. Timbaland maakte nog gebruik van een stukje sample uit Workin’ Day And Night, een Michael Jackson-nummer uit 1979. Het gaat om wat percussie en wat hijggeluiden uit het begin van de track van album ‘Off the Wall’.

Top 40-notering

https://m.youtube.com/watch?v=-4NL9nv0Vr8 (origineel)

Powfu ft. Beabadoobee – Deathbed (2019)

oorsprong van Home » oorsprong van april 2020

Powfu ft Beabadoobee – Deathbed

Cardpile
Deathbed

Deathbed is de samenwerking tussen Canadese rapper/zanger Isaiah Faber, ofwel Powfu en de Brits-Filipijnse zangeres Beabadoobee (Beatrice Kristi ). Zij stond op de lijst van Brit_Award_for_Rising_Star, ofwel een lijst met de meest veelbelovende artiesten, samen met Billie Eilish

(o) Beabadobee – Coffee (2018). Ze schreef dit nummer al in 2017 dat al snel 300.000 views genereert. Ook coverde ze ‘The Moon Song’ van haar idool Karen_O, wat interesse wekte van label Dirty_Hit. Met het paradepaard van dit label, formatie The_1975, mag ze touren hetgeen meer naamsbekendheid oplevert. Daarna neemt ze gedurende 2018/2019 enkele EP’s op, waaronder ‘Space Cadet’, wat haar de cover op magazine NME oplevert. Voor nieuwsgierige oren is wellicht de cover van Simple Minds’ ‘Don’t you forget about me’ ook interessant.

Powfu gebruikt voor zijn single ‘Deatbed’ een vocale sample uit dat lieflijke akoestische Coffee. De stem is wel in een gepitchte vorm ingezet, maar geeft Powfu’s track wel een zoet, lieflijk karakter. De lofi-produktie en relaxte raps geven het nummer een lekker “niets aan de hand”-gevoel. Hij brengt het nummer in februari uit via Soundcloud, maar het nummer blijkt een sluiphit. Pas begin 2020 wordt het opgepikt via beelden van TikTok (zie ook Say so) en schieten de streamingcijfers omhoog.

Top 40-notering

Buena Vista Social Club – Chan chan (1997)

oorsprong van Home » oorsprong van april 2020

Buena Vista Social Club – Chan chan

Een groep bestaande uit Cubaanse oude muzikale baasjes werd samengebracht door producer/gitarist Ry_Cooder en Juan de Marcos Juan de Marcos González. Met gelijknamige album en Chan chan als bekendste track werd de wereld veroverd door deze veelal mannen van in de 80..

123tuinposter.nl: een tuinposter in elk mogelijk formaat

Origineel: Compay Segundo – Chan chan (1985). Geïnspireerd door een kinderboek uit zijn jeugd “Juanica y Chan Chan” schreef de Cubaan het nummer. Hij paste de tekst wel aan naar een volwassen verhaal, blijkt ook waar het over gaat. Namelijk een jongen (Chan Chan) en een meisje (Juanica) die samen een huis gaan bouwen. Maar om dat huis te bouwen hebben ze zand nodig, dat ze bij het vlakbijgelegen strand gaan halen. Daar schudt Juanica het zand door een zeef en schudt daarbij haar hele lichaam op zo’n manier dat Chan Chan er opgewonden van raakt. Uiteraard zat dat laatste deel niet in het kinderverhaal, dat mag voor zich spreken.

Chan chan

Hoe dit nummer bij Buena Vista Social Club belandde en nu in elke relevante zomerplaylist staat, ligt voor de hand. Amerikaanse bluesartiest en producer Ry Cooder richt de groep op, nadat hij Cuba half jaren ’90 bezocht. Vele Cubaanse artiesten waren in de vergetelheid geraakt en konden sinds de Cubaanse_Revolutie maar mondjesmaat optreden. Dat konden ze in de jaren ervoor bijvoorbeeld in de Buena Vista Social Club in Havana.

Heropleving Cubaanse muziek

Hier traden de grootste artiesten op in de hoogtijdagen, die ook bovengenoemde Compay Segundo mee maakte. Ry Cooder gunde de artiesten uit die tijd een kans om nog eens in het (Cubaanse) zonnetje te staan. Dat “staan” mag gerust vervangen worden door “zitten”, want de meesten waren reeds tachtigers. Segundo (hij werd zo genoemd vanwege zijn vermaarde 2e stem) bood Cooder zijn nummer van ruim 10 jaar eerder aan. Cooder betrok hem bij het project, dat een volledig album opleverde met Son– en Bolero-invloeden, Cubaanser kon het niet. Het maakte de groep wereldberoemd en bracht de leden optredens over de hele wereld. Zo stond de groep nog in het Concertgebouw te Amsterdam. Gaandeweg stierven leden door hun hoge leeftijd en stroomden jongere collega’s in. Zo is er nog lang getourd, maar die van 2014/2015 was wel de laatste.

Voor veel mensen een heerlijk zomers nummer, dat echter nooit echter hoog in de charts komt. In ons land is dat niet anders met slechts een tipparadenotering. Het album verkoopt wereldwijd prima, alleen in de VS komt het niet verder dan #80 (anti-Cuba sentiment destijds?)

Top 40-notering

Faith no More – Midlife Crisis (1992)

oorsprong van Home » oorsprong van april 2020

Faith no More – Midlife Crisis

Midlife Crisis
Meesters van de wansmaak werd aan de leden van Faith no More toegekend. De rockband uit San Fransisco kende een lange aanloop voordat een doorbraak volgde in 1989 met zanger Mike Patton. Midlife Crisis was de 1e single van album ‘Angel Dust, met de band op zijn creatieve piek

Origineel: Beastie Boys – Car thief (1989). Het stamt af van hun 2e album ‘Paul’s Boutique’, commercieel niet de meest succesvolle, wel de best gewaardeerde plaat. De bekendste track van de plaat is ‘Hey Ladies’, maar er staan meer op die de moeite zijn. Het album is behangen met de meest uiteenlopende samples, ‘Car thief’ is hier geen uitzondering op. Samples komen uit:

Funk Brothers – Rien ne va plus (1975) Funkadelic – I’ll bet you (1970), gecoverd door Jackson 5 Trouble Funk – Drop the Bomb (1982). De laatste is een sample die de Beasties op de draaitafel hebben bewerkt. En laat die bewerkte sample nu ook te horen is in Midlife Crisis als brug tussen 2 refreinen.

Faith no More brak in hetzelfde jaar als het bouwjaar van Car thief door met album ‘The Real Thing’. De rapmetal die hierop te horen is, lijkt 3 jaar later op album Angel Dust nagenoeg verdwenen. Alleen op single Midlife Crisis is nog rap te horen. Het nummer gaat niet over het begrip “midlife crisis”, maar zo verklaarde zanger Mike Patton:  “I think it was a particular time where I was being bombarded with her image on TV and in magazines and her whole schtick kind of speaks to me in that way. Like she’s going through some sort of problem. It seems she’s getting a bit desperate.” Het haalt in ons land de achterhoede van de Top 40, in de UK en Oostenrijk wordt wel de top 10 gehaald. Niet veel later zou Easy meer succes behalen in de charts.

Top 40-notering

Charles Bradley ft The Menahan Street Band – Stay away (2011)

oorsprong van Home » oorsprong van april 2020

Charles Bradley ft The Menahan Street Band – Stay away

Stay away
Charles Bradley nam deze cover op met Menahan_Street_Band. Bradley trad jarenlang op als James Brown-imitator onder de naam “Black Velvet”, voordat hij een contract kreeg en op 62-jarige leeftijd debuutalbum ‘No Time For Dreaming’ uitbracht.

(o) Nirvana – Stay Away (1991). Eén van de nummers van legendarisch album ‘Nevermind’. Om het 20-jarig bestaan van deze te vieren bedacht Spin (Amerikaans muziektijdschrift) om elk nummer te laten coveren. 13 Verschillende artiesten namen de verschillende nummers onder handen en werden in dezelfde volgorde als Nevermind op tribute-album ‘Newermind’ geplaatst. Geen grote namen op het album, wel opmerkelijke zoals The Vaselines en Meat Puppets. Deze bands waren Kurt Cobain’s eigen favorieten die Nirvana coverde, o.a. op legendarische MTV Unplugged album uit 1993. Nu coverde Meat Puppets bekendste nummer van de band uit Seattle, Smells like teen spirit.

Charles Bradley

‘Stay away’, nummer 10 op het album, was voor Bradley en Menahan_Street_Band. De 62-jarige soulzanger zong gebruikelijk heel andere teksten, dus dit was voor hem wel aanpassen. De gelovige artiest slaagde hier in, al weigerde hij “God is gay” -op het eind van de track- te zingen. Bradley was als artiest een opvallende laatbloeier en stierf in 2017 niet lang na zijn doorbraak, op 68-jarige leeftijd.

White Town – Your Woman (1997)

oorsprong van Home » oorsprong van april 2020

White Town – Your woman

Your woman dua lipa live again origineel
White Town was het éénmansproject van Brit (van Indiase komaf) Jyoti Mishra. Zijn reactie op zijn status “one hit wonder” (Your Woman was zijn enige hit, waardan ook)? “happy” to be a one-hit wonder, as it is “better than a no-hit wonder”. In 2020 verschijnt Dua Lipa’s ‘Love again’, dat dezelfde sample bevat

Origineel: Stone & the Monseigneur Band ft. Al Bowlly – My Woman (1932). De trompet hieruit is in een versneld tempo gebruikt in bovengenoemd nummer. Lew Stone was naast componist vooral bekend (zéker voor die tijd) als orkestleider tijdens de British_dance_band-periode. Hij had met het okest op dat moment de beschikking over de in die tijd populaire zanger Al_Bowlly. ‘My Woman’ was destijds een dubbele single, met ‘Junk Man Blues’, maar was op zijn beurt een cover. Het arrangement was dan wel heel anders dan de originele versie van Bing Crosby. De sample uit de hit van White Town komt dan ook echt van de versie van Stone.

My woman

Dua Lipa – Love Again

De sample uit 1932 blijkt nog allesbehalve vergeten, getuige gebruik van deze in 2018 door rapper Kontra K (Oder nicht). Maar een veel groter publiek kan er nu kennis mee maken dankzij de huidige popkoningin Dua Lipa gebruikt de sample op nummer ‘Love again’ van album Future Nostalgia’ (2020).

Dua Lipa Love again sample original

Korte succes van White Town

Nog even terug naar ‘You Woman’ van White Town. De woorden zijn vanuit het perspectief van een vrouw die wil dat de persoon met wie ze is het met haar uitmaakt en haar uit haar lijden verlost. Toch klinkt “I could never be your woman” gek vanuit de mond van een zanger. Jyoti Mishra stuurde meerdere EP’s naar verschillende radiostations. Zo’n 4 weken later belandde het nummer op #1 in Engeland, zonder verdere promotie voor de single. In die tijd zaten de grote labels achter hem aan, zo ook Maverick van Madonna. Mishra verklaarde in een interview later dat ze wilde dat hij nummers voor haar ging schrijven. Het kwam er niet van, Mishra tekende voor Universal Records en daar baalt hij nog van. Die hebben in de jaren dat hij daar gestald was, weinig tot niets voor hem gedaan, aldus Mishra zelf.

Top 40-notering

Even in chronologische volgorde:

Originals - De Oorsprong van de Hits