Motörhead – Louie Louie (1978)

oorsprong van Home » oorsprong van juni 2020

Motörhead- Louie Louie

Lemmy Kilmister maakte na zijn vertrek uit Hawkwind vanaf 1975 faam met eigen band Motörhead. Deze cover verscheen op single en haalde de Britse charts. Het is bijna niet voor te stellen maar de groep stond hiermee in BBC’s Top of the Pops

Origineel: Richard Berry and the Pharaohs – Louie Louie (1957). De basis van het lied leidt terug naar 2 jaar daarvoor, als Berry de tekst schrijft op toiletpapier. De inspiratie voor zijn lied komt van ‘Amarren Al Loco’, beter bekend als ‘Cha Cha Chá Loco’. Cubaanse bandleider Rosendo Quevedo schrijft het lied dat wordt gedomineerd door trompetten. De “Paaam-pam-pam…Pam-pam” komen als riff en vocalen terug in Berry’s song. De ik-persoon in de tekst vertelt -vermoedelijk tegen barman Louie- dat hij terugkeert naar zijn liefje, per boot. Nadat hij het met zijn net ontdekte band Pharaohs opneemt, verschijnt het als b-kant bij single ‘You are my sunshine’. Maar radiostations vinden de a-kant maar niks en draaien de b-kant, zodat platenlabel Flip de rollen snel omdraait.

Louie Louie

Inspiratie voor vele andere artiesten

De originele versie van Berry haalt nooit de landelijke charts, maar doet het in het noordwesten van de VS goed. Het duurt niet lang of groepen gaan aan de haal met ‘Louie Louie’. Zo is Rockin’ Robin Robert & the Wailers (niet die van Bob Marley) de eerste bekende coveraar. De band voegt in zijn versie “Yeah (5x) toe en doet dat in 1961 eerder dan the Beatles doen. Bekende versies zijn er ook van the Kinks (die het nummer introduceren in Europa) en the Kingsmen.

De versie van de laatste doet veel stof opwaaien vanwege de obscene teksten van frontman Jack Ely. Het moeilijk verstaanbare stuk tekst voedt geruchten dat hij het slecht voor heeft met het liefje waar hij naartoe reist. De FBI bemoeit zich er zelfs mee, maar komt uiteindelijk niet met bewijs. Het leidt er wel toe dat the Kingsmen liefst 16 weken op #2 staan in de Billboard Hot 100. Of het niet halen van de bovenste plek heeft te maken met het gerucht of gebrek aan opnamekwaliteit blijft onduidelijk. Maar voordat het Kingsmen er succes mee hadden, was de groep al ontbonden.

Maar ook bij grote artiesten als Iggy Pop en Frank Zappa is grote waardering voor de song. Zappa’s ‘Plastic People’ is gebaseerd op de melodie van Louie Louie en zou hij vaker citeren uit het nummer. Hij zou zelfs een gitariste uit zijn project Mothers of Invention hebben gezet omdat ze het niet zou kunnen spelen. En luister maar een naar wat nummers van de eerste Stooges-plaat, zoals ‘No fun’. Dan is de brug naar Lemmy Kilmister’s Motörhead snel gemaakt.

Motörhead en vele anderen

Het was voor de Britse hardrockband de eerste notering in UK Charts (#68) en ging vooraf aan album ‘Overkill’ (1979). Op dat album verscheen het pas op een re-issue van dat album in 1996 als bonustrack. Kilmister werkte als roadie voor Jimi Hendrix en raakte geimponeerd door Louie Louie, toen Hendrix deze speelde. Lemmy verklaarde wel heel bescheiden de versie van Motörhead de beste te vinden. Hieronder hun zeer bijzondere optreden in Top of the Pops.

Hierna volgden nog vele coverversies en interpretaties, maar kunnen de volgende niet onvermeld laten. Zo zijn er studiocovers van o.a. John Lennon, Joan Jett, Fat Boys en Robert Plant. Grote namen als Led Zeppelin, Bruce Springsteen en Bob Dylan & Tom Petty (tijdens Live Aid ’85) doen het nummer op de bühne. Maar als ik alle namen moet noemen wordt het een eindeloze lijst.

Even in chronologische volgorde:

https://m.youtube.com/watch?v=CCY0bAPLZ1w
https://m.youtube.com/watch?v=bS8Fn2gaGpM

Voor een nog uitgebreider verhaal, lees: Het Plaatjesboek van Leo Blokhuis

Robin Schulz & Wes – Alane (remake) (2020)

oorsprong van Home » oorsprong van juni 2020

Robin Schulz & Wes – Alane remake

Alane remake
Kameroenese zanger Wes Madiko gaf toestemming voor deze Alane remake en zong zijn zangpartij opnieuw in. Hij is zeer tevreden over het nieuwe geluid en verklaarde Schulz een van de beste DJ/producers ter wereld te vinden. Bij het horen van het eindresultaat huilde hij naar eigen zeggen tranen van vreugde

Origineel: Wes – Alane (1997). De zanger uit Kameroen stond hiermee bij ons liefst 8 weken op nummer 1. Het lied is gezongen in de lokale Duala taal. Wes zong dus op een traditionele manier en werkte samen met Michel Sanchez (Deep Forest, bekend van o.a. ‘Sweet Lullaby’). De laatste gaf de track een housebeat, wat de combinatie met Afrikaanse zang blijkbaar erg goed deed. Zijn opa had dan ook de taak om hem te vertellen over de historie van zijn oorspronkelijke volksstam. Wes nam dit van hem over, net zoals het spelen van instrument de Kalimba, waarmee hij naar Europa vertrok. Dit was zo rond 1988, wanneer hij in Frankrijk neerstrijkt. Hij speelt nog in de formatie Fakol, en heeft hiermee door heel Europa gespeeld, ook in ons land. Maar vlak na het overlijden van zijn vader en broer en een daaropvolgende bezinningsperiode, vertrekt hij naar de VS. Hier probeert Wes zijn album ‘Sun Of Ancestors’ te promoten en ontmoet hier de eerder genoemde Sanchez. De twee zijn een logische combinatie als je bedenkt dat Deep Forest elektronische elementen mengt met wereldmuziek.

Voltreffer in Europa

Wes en Sanchez maken samen album ‘Welenga’, waarop naast het overbekende ‘Alane’ zijn in de schaduw gebleven single ‘Awa awa’. Maar Alane is een grote hit door heel Europa en levert hem vele prijzen op. In ons land is het nog steeds de enige Kameroenees die #1 heeft weten te bereiken. Voor het Wereldkampioenschap Voetbal in Frankrijk (1998) neemt de zanger nog ‘I love Football’ op. Maar het momentum lijkt alweer snel voorbij, opvolgalbum ‘Sinami’ (2000) blijft vrijwel anoniem net als ‘Melowe’ (2010). Toch heeft Wes een klassieker op zijn naam staan die nog lang mee kan.

Die mening was ook Duitse DJ/producer Robin Schulz, die doorbrak met nummers als Sugar toegedaan. “Alane is altijd een van mijn favoriete nummers geweest. Iedereen weet het. Er zijn niet veel nummers die zo tijdloos zijn. Hij brengt je meteen in een goed humeur en is zo door de taal alleen al uniek.” In de video van de Alane remake hieronder zie je dansers van over de hele wereld hun emoties de vrije loop laten, waaronder Wes zelf. Ondertussen doet Robin het rustig aan en eet Froot Loops thuis terwijl hij de dansen volgt op zijn smartphone bij TikTok. 

Alane staat ook bekend in ons land als één van de beste “Mama Appelsap”-liedjes. Wat je je daarbij moet voorstellen? Luister hier helemaal onder.

Top 40 notering

Hot Butter – Popcorn (1972)

oorsprong van Home » oorsprong van juni 2020

Hot Butter – Popcorn

1972 was een bijzonder jaar voor de Nederlandse Top 40, van 12 Augustus tot 30 September staan 4 verschillende versies van 1 nummer op nummer 1. Dit is toch wel de versie die in het collectieve geheugen zit

Origineel: Gershon Kingsley – Popcorn (1969). Het gaat dus om het nummer ‘Pop Corn’, geschreven door de Duits/Amerikaanse componist Gershon Kingsley, die het nummer schreef in 1969. Kingsley mag gezien worden als 1 van de pioniers in elektronische muziek, met name van de Moog_synthesizer. In 1969 verschijnt zijn album ‘Music To Moog By’ met daarop de eerste versie van ‘Popcorn’, wat dat jaar ook op single verschijnt.

In 1970 richt hij de groep ‘The First Moog Orchestra’ op met daarin Stan Free.
Het is Free die na het uit een vallen van The Moog Orchestra op het idee komt om het uit te brengen op single, wat gebeurd in 1972 onder de naam Hot Butter. Het veroorzaakt een ware explosie in uitgebrachte cover versies. Elk land had zijn eigen versie, in Italië ‘La Strana Societa’ ,in Duitsland ‘Rod Hunter’ en ‘Revolution System’, in Frankrijk ‘Mister K/Mat Camison’ & ‘The Anarchic System’ onder andere. In Nederland deden ‘Hot Butter’, ‘The Popcorn Makers’ (aka Gershon Kingsley), ‘The Anarchic System’ en ‘The Revolution System’ het het best.

Unieke situatie Top 40

Er was tot ongeveer 1975 geen echt hitparadebeleid bij Radio Veronica, dat in die periode de Top 40 uitzond. Men heeft toen besloten alle versies bij elkaar te tellen om van een hoop gedoe af te zijn, en men zou tijdens de uitzending diverse malen een vrijwel identiek lied ten gehore hebben moeten brengen. De unieke situatie is daarna nooit weer voor gekomen. In de Daverende Dertig van Hilversum 3 stonden alle noteringen wel apart vermeld, waardoor duidelijk werd dat de versie van ‘The Pop-cornmakers’ het best verkocht; deze versie stond 2 weken op #1 in deze hitparade.
Toch word de versie van Hot Butter word tot vandaag het meest herinnerd, er werden wereldwijd meer dan 2 miljoen platen verkocht van de single.

Door de jaren heen is het nummer ontelbaar keer gecoverd uiteraard. Dat gebeurde onder andere door Jean Michelle Jarre, Guru Josh ,Muse, Crazy Frog en in 2019 Steve Aoki.

Overigens bleken ‘Hot Butter’ en ‘The popcorn Makers’ echte ‘One Hit Wonders’,
‘The Revolution System’ hadden in 1972 nog een hit, de single ‘Carmen Braillia’. Dit was een bewerking van Georges Bizet’s ‘Carmen’ en bereikte de 24ste positie in de Top 40. Ook ‘The Anarchic System’ kwamen in 1972 met hun versie van ‘Carmen Braillia’. Daarna verscheen in 1973 ‘Royal Summer’ tot slot in 1975 kwam ‘Nana Guily Guliy Gouzy Gouzy’ uit, al deze nummers kwamen niet verder dan de Tipparade.

Met dank aan: Ben Striesenou (autheur)

Top 40-notering

André Hazes – Een doodgewone man (2020)

oorsprong van Home » oorsprong van juni 2020

André Hazes – Een doodgewone man

Hazes pakt flink uit met deze naar eigen zeggen zeer persoonlijke single. Zijn relatieperikelen vormen het thema en de bijbehorende clip van ruim 8 minuten is zeker spraakmakend. De zelfmoordpoging in het zwembad is niet werkelijk gebeurd maar moet wanhoop tonen

Origineel: Ozzy Osbourne – Ordinary man (2020). De godfather of heavy metal maakt al een halve eeuw muziek en brengt begin 2020 deze nieuwe single uit van zijn gelijkgetitelde album. Op de track maakt Osbourne gebruik van zeer aanstaande figuren uit de muziekwereld. Op de ballad zijn naast Elton John (zang, piano), Slash (gitaar), Duff McKagan (bas) en Chad Smith (drums) te horen. Ofwel Ozzy (Black Sabbath), Elton, een scheut Guns n’ Roses en Red Hot Chili Peppers bij elkaar! Dat levert in de Amerikaanse Billboard Hot_Rock_Songs een #4 op, verder krijgt de single weinig radio-airplay. Dat Ozzy probeert mee te gaan met de tijd blijkt wel uit andere samenwerkingen met Post Malone en Travis Scott. Het is voor the Prince of Darkness zijn eerste solowerk in 10 jaar (‘Scream dateert alweer van 2010).

Ordinary man

Van Ordinary Man tot Doodgewone Man

Andre Hazes bewerkte het origineel tot ‘Een doodgewone man’ uit voor vriendin Monique Westenberg, met wie hij sinds enkele maanden weer samen is. Deze in de media breed uitgemeten soap zette Hazes’ muziek behoorlijk in de schaduw. De zanger had aan 3 minuten te kort om zijn tekst te kunnen verwerken, beduidend meer dan Ordinary Man (5:02min). Qua thematiek heeft het wel veel raakvlakken met die van Hazes Sr., die had een breed reportoire breaknummers. “Dit is mijn publieke biecht. En mijn eerherstel voor Monique.”

In de opvallende clip laat Hazes zichzelf door een acteur spelen, want de zanger vindt de beelden te confronterend. Toch is het nummer, dat uitmondt in een rocknummer met scheurende gitaren ook één met met positieve toekomstblik. Het wilde artieatenbestaan hoopt Hazes nu achter zich te hebben gelaten. In zowel ons land als onze zuiderburen belandt het nummer gelijk op #1 in de i-tuneslijst. Luister hieronder naar Een Doodgewone Man en origineel Ordinary Man..

Top 40-notering

Conkarah ft Shaggy – Banana (MINISIREN REMIX) (2020)

oorsprong van Home » oorsprong van juni 2020

Conkarah ft Shaggy – Banana

Banana original
Orville Richard Burrell, ofwel Shaggy heeft al hits gehad in de jaren 99, 00 en 10. Wellicht lukt het hem om met Banana om daar een decennium aan toe te voegen, iets dat weinig artiesten flikten. Hij nam de track in 2019 al op met Jamaicaan Conkarah, maar in de remix-versie van DJ Fle lijkt succes in het verschiet

Origineel: Edric Connor and the Caribbeans – Day dah light (1952). Maar de bekendste versie staat op naam van Harry Belafonte die het opnam als ‘Day-O (The Banana Boat Song)’ (1956). Deze Jamaicaans-Amerikaanse zanger trok deze Jamaicaanse traditional naar zich toe, voegde wat Calypso-“kruiden” toe en maakte het zijn hit. Het lied is van oorsprong een traditional, die gezongen werd bij de docks tijdens het laden van bananen. Als tijdens de nachtdienst het daglicht verscheen (“Daylight come”), dan konden ze weer richting huis. Ze maakten zoals wel vaker bij traditionals gebruik van de Call_and_response-tactiek. Irving Burgie en William Attaway schreven een aangepaste tekst van het nummer dat hij aanbood bij Belifonte. Hij nam het op bij de destijds vermaarde Colgate_Comedy_Hour, waar het een groot succes bleek. Hierna nam Harry het nummer opnieuw op voor RCA Records en dat is de versie die velen kennen.

Banana boat song

Meer Banana Boat Song

Het nummer belandde via folkzanger Bob_Gibson en The Tarriers bij Shirley Bassey, die er in de UK een hit mee had in 1957. Al moet wel worden vermeld dat de versies van Tarriers en Bassey ook Jamaicaanse folksong ‘Hill and Gully Rider’ hierin is verweven. Meerdere covers volgden, zoals van the Kinks, George Clinton én Shaggy, die het in 1995 al opnam voor album Boombastic. Dit was in een dancehall-versie, een kwart eeuw vóór de nieuwe versie dus. Opvallend is dat Irving Burgie en William Attaway als schrijvers staan vermeld, terwijl er dus wel een eerdere versie was. Maar we mogen ook niet André van Duin’s parodie vergeten, want die bracht in 1972 ‘Het Bananenlied’ uit. De Banana Boat Song kwam in 2009 terug in de charts dankzij Jason Derülo. Hij sampelde het in zijn nummer ‘Don’t wanna go home’. Onder de noemer Invisible Tune verschijnt ook nog ‘Banana Boat (River Mix). Toch is dit maar een greep uit de nummers die gebruik maken van het overbekende lied. De versie van Shaggy en Conkarah komt nu uit in de Minisiren remix en bevat zelfbewerkte Hieronder te horen, de nieuvocale stukken uit zijn origineel. We hitversie van Shaggy met Conkarah, het origineel en “het andere origineel” van Belafonte.

Faithless – Insomnia (1995)

oorsprong van Home » oorsprong van juni 2020

Faithless – Insomnia

De absolute doorbraak voor de Britse dance-act rond Rollo, Maxi Jazz en Sister Bliss. Na de eerste kennismaking met debuutsingle Salva Mae, scoort de groep in bijna heel Europa een top 10-hit. In ons land blijft Insomnia er net buiten (#12)

Origineel: Kariya – Let me love you for tonight (1988). Het New Yorkse “Sleeping Bag”-label had veel gevoel voor clubtracks indertijd, die in de Europese clubs zouden aanslaan. Zo ook deze track, die niet in de popcharts zou belanden, zoals Soul II Soul en Blackbox daar wel materiaal voor hadden. Maar indruk maakte het nummer wel in de Acid_house scène, met een niet heel bijzondere synth-partij, wel met sterke baslijn. Kariya was een freestyle-/dancezangeres, die net zo snel verdween als ze opkwam. Ze bracht nog wel een album op, waarop nog een samenwerking met the Cover girls. Let me love you for tonight is nog te horen in de film “Rise of the Footsoldier.”

Insomnia melody line

I can get no sleep

Faithless heeft voor de melodie in ‘Insomnia’ duidelijk gebruik gemaakt van dit nummer, zoals hieronder ook te beoordelen is. Kariya staat niet in de credits. De doorbraakhit van Faithless is verder een nummer op zich met een voor in de popmuziek een bijzonder thema, slapeloosheid. Zanger/rapper Maxi Jazz uit in zijn tekst:

“I toss and I turn without cease, like a curse, open my eyes and rise like yeast/At least a couple of weeks since I last slept, kept takin’ sleepers, but now I keep myself pepped”.

De baslijn zou trouwens overeenkomen met track ‘Novelty Waves’ van Biosphere, luister hieronder. Ironisch genoeg verzorgt de Britse producer Biosphere in 1997 de soundtrack bij de film Insomnia.

De hit van Faithless was pas een feit na de 2e release van de single in 1996. In 2005 komt de groep nog met een nieuwe versie, naar aanleiding van een Greatest Hits album. Tien jaar later brengt Zweedse DJ Avicii nog zijn versie uit onder de titel ‘Insomnia 2.0’. Laatstgenoemde versies floppen overigens beiden.

Toen Sash! in 1997 een grote hit scoorde met ‘Encore un fois’, dat nagenoeg dezelfde melodie voerde, reageerde Faithless niet. Wellicht een bewuste keuze, omdat ze zelf ook niet helemaal vrijuit gaan.

Top 40-notering

0:34min is de baslijn van Novelty Waves te horen, de bekende melodie is op deze remix pas na 6:49min te horen, op de single-versie veel eerder
Melodie is meteen te horen
Baslijn te horen na 0:15min

Kygo, Avicii & Sandro Cavazza – Forever yours (2020)

oorsprong van Home » oorsprong van juni 2020

Kygo, Avicii & Sandro Cavazza – Forever yours

Forever yours sample
Ik noemde in een eerder artikel al Avicii’s album ‘Tim’, waarop nummers waar de Zweedse DJ ooit aan was begonnen. Cavazzo stuurde in 2016 al een opzetje naar Avicii, die hier mee aan de gang ging. Het eerste resultaat lied hij destijds horen op het Ultra Miamifestival.

Origineel: Sting – Shape of my heart (1993). Sting schreef het nummer voor album ‘Ten Summoner’s Tale’ met zijn vaste gitarist Dominic_Miller. Hij leverde de gitaarriff aan, waarmee Sting een wandeling ging maken. Nadat hij terugkwam had hij ook een groot deel van de tekst, waarop Miller dacht dat hij die onder een steen had gevonden. waarover hij het volgende zei:

“I wanted to write about a card player, a gambler who gambles not to win but to try and figure out something; to figure out some kind of mystical logic in luck, or chance; some kind of scientific, almost religious law”.

Shape.of my heart

De track is nog te horen tijdens de aftiteling van film Léon:_The_Professional, maar een hit wordt het nummer nergens. Dan zijn de nummers die Shape of my heart gebruiken vaak succesvoller. Zo maken Sugababes op ‘Shape’ (2002) en Craig David op ‘Rise and fall’ (2003) gebruik van het nummer van Sting. De meester (Sting’s oorspronkelijke beroep) schuift zelf ook nog even aan op de Craig David-song.

In 2020 is de gitaarriff dus ook te horen door een nieuwe generatie, dankzij Forever Yours. DJ Kygo kreeg de kans het nummer af te maken met Cavazzo, nadat ze het tijdens Avicii Tribute Concert performden. Het nummer bleek vooral in Scandinavië een groot succes, in het Noorwegen van Kygo #5, in Zweden (Avicii’s geboorteland) #4. In ons land werd een bescheiden plek 25 het hoogst haalbare.

Top 40-notering

Originals - De Oorsprong van de Hits