Noizu – Summer 91 (Looking back) (2021)

oorsprong van Home » oorsprong van april 2021

Noizu – Summer 91 (2021-versie)

Noizu Summer 91
Deze versie kwam al uit in januari 2021, maar komt nu de zomer nadert door bij de grotere radiostations. Dit is overigens een geremixte versie, met wat toegevoegde vocals, maar verder wordt weinig afgeweken van Noizu’s oorspronkelijke versie. Maar beide versies bevatten wel een vocale sample, maar uit ’91?

Origineel: Jocelyn Brown – Love’s gonna get you (1985), na 6:09 (zie ook: Snap – the Power en Moby – Go). Jocelyn zong als backing vocaliste al mee op vele platen, waarvan de bekendste naam die van Chic zal zijn. In 1980 haalt ze met Joe Bataan nog de Nederlandse hitlijst met ‘Sadie (She smokes)’. Vanaf 1984 maakt ze echt werk van haar solocarrière, die om één of andere reden nooit echt van de grond komt. Des te succesvoller is ze als gastartieste en wordt haar stem vele malen gesampeld, dit allemaal vanaf 1990. Naast bovengenoemde tracks was Brown ook te horen op wereldhits van o.a. Incognito (Always there), Raúl Orellana (Gypsy Rhythm) en Right Said Fred (Don’t talk just kiss). De laatste jaren doet Jocelyn het wat rustiger aan, ze is anno 2021 inmiddels 70.

Original summer 91 sample

Het geluid van ’91

Nadat de producer/DJ uit Los Angeles wordt opgepikt door het OWSLA-label van Skrillex, maakt Noizu langzaam naam in de dancewereld. Aan de ene kant krijgt hij support van o.a. Diplo en Oliver Heldens, aan de andere kant geeft hij ook jong talent een kans om zich in de kijker te “mixen”. Met zijn halverwege 2020 uitgebrachte track ‘Summer 91’ pakt hij de dancesound van 1991 vast en laat niet meer los. Summer 91 bevat een sample die ook in ‘Go’ van Moby uit 1990. Dit nummer stond eind ’90/begin ’91 in de charts. Het pianogeluid en vocaal geluid klinken alsof C+C Music Factory, Moby en Guru Josh meewerkten. Noizu gaf begin 2021 al aan de nieuwe versie te hebben opgenomen, omdat hij het nummer niet op het podium heeft kunnen laten horen. Het zou natuurlijk wel bijzonder zijn als deze remake van Summer 91 het tot een zomerhit van 2021 zou schoppen.

Luister hieronder naar de nieuwe versie van Summer 91 (Looking back), de eerste versie en origineel dat de sample bevat.

De versie van begin 2021
De eerste versie van Summer 91, uitgebracht in 2020
Sample is rond 6:09min te horen

Marilyn Manson – Sweet Dreams (1995)

oorsprong van Home » oorsprong van april 2021

Shock rocker covert 80s classic

De band rond het alter ego van zanger Brian Warner, die hij oprichtte met Scott Putesky in 1989. De groep begon aanvankelijk als Marilyn Manson & the Spooky Kids en wordt in 1993 ontdekt door Trent_Reznor. Hij zat achter de knoppen bij de opname van debuutalbum Portrait of an American Family. Hier trok het al wat fans door aan, maar meer naamsbekendheid werd verkregen met single Sweet Dreams. Deze van EP Smells like Children afgetrokken single bracht echter wat minder controverse dan de perikelen rond Warner..

Origineel: Eurythmics – Sweet Dreams (Are made of this) (1983). Dit was de grote doorbraaksingle van het gelijknamige album. Het was al de 4e single van deze, nadat de eerste drie al flopten, net als die van eerste album. Eurythmics bestond uit zangeres Annie Lennox en multi-instrumentalist Dave Stewart, nadat ze eerder deel uit maakten van 5-mansformatie The Tourists. Deze groep was actief van 1977 tot 1980 en reikte met Dusty Springfield-cover I only wanna be with you tot #4 in de UK. Als stel waren Lennox en Stewart reeds uit elkaar, maar muzikaal zouden ze nog tot grote hoogten komen.

Sweet Dreams reikte in het thuisland Engeland tot plek 2, in de VS werd zelfs de hoogste positie bereikt. In België was #3 zeker niet onverdienstelijk en lijkt plek 9 in ons land wat matig. Toch heeft het nummer zijn eeuwigheidswaarde wel redelijk veilig gesteld. Zo is het alle jaren nog gewoon te horen op de meeste zenders en heeft het alle jaren in de Top 2000 gestaan. Sterker nog, het stond alle jaren bij de eerste duizend nummers. Invloedrijke muziekblad Rolling Stone zette Sweet Dreams in 2004 op plek 356 van The 500 Greatest Songs of All Time.

Sweet dreams original version Eurythmics

Sweet Dreams to the innocence

Manson (in de persoon van Warner) vond Sweet Dreams -in tegenstelling tot de labelmensen- een geschikte singlekeuze. “They didn’t want to release it. This I knew would be a song that even people who didn’t like our band would like.” Manson kreeg na LSD-gebruik in een trip dit nummer voor de geest, maar dan langzamer en gemener dan het origineel. Het was wellicht de coverversie, maar waarschijnlijk de videoclip die het nummer en vooral de groep in de schijnwerpers zette. Controversieel is nog maar een understatement, Manson is te zien in een tutu terwijl hij zichzelf toetakelt. Shockeren zal ook het doel zijn geweest van de onheilspellende video.

Maar wat vond de meester Dave Stewart van Eurythmics -ook niet vies van wat obsceniteit- van deze coverversie? In een interview voor het blad Metro verklaarde hij in 2013: “I liked the Marilyn Manson version when it first came out – the video was one of the scariest things I’d seen at the time.” En daar sluiten veel mensen zich bij aan..

Overigens zijn er nog meer opmerkelijke coverversies van Sweet Dreams. Zo kwam er, óók in 1995 een Eurodance-versie uit van rapper Swing, in samenwerking met Dr Alban. Andere opvallende versies komen van o.a. Phats & Small, Tracy Bonham en Weezer.

En Vogue – My Lovin’ (You’re Never Gonna Get It) (1992)

oorsprong van Home » oorsprong van april 2021

En Vogue – My Lovin’ (You’re Never Gonna Get It)

My lovin en vogue sample
Dit was de eerste single van 2e album van de damesgroep ‘ Funky Divas’, waarop ook ‘Free your mind. My Lovin werd een Top 10-hit in de VS en de UK, in ons land en België viel het daarbuiten. De dames braken in 1990 al door met ‘Hold on’ en dit was voor het grote publiek het vervolg daarop. R&b met een hiphopgroove, een flinke scheut girlpower, maar vooral de gitaarriff gaf het nummer swing

James Brown – The Payback (1973). De gitaarriff uit deze is gebruikt in My lovin’. Maar The Payback komt tevens voor in vele andere (voornamelijk hiphop- en r&bnummers), zoals ‘Hold on’ (ook En Vogue), Everything (Mary J. Blige) en ‘Protection’ (Massive Attack). Bandlid Fred Wesley (zie ook Groove is in the heart) schreef het nummer oorspronkelijk, maar Brown paste het aan vlak voor de opname. Het nummer, vooral gekenmerkt door een wah wah-gitaargeluid, schopte het tot #26 in de Billboard Hot 100 Chart. Aanvankelijk zou het met het gelijknamige album de soundtrack gaan vormen voor Blaxploitation-film Hell Up in Harlem. Maar de filmproducers vonden het “the same old James Brown stuff” en vroegen Edwin Starr (bekend van hit ‘War’ (1970)). Maar getuige het gebruik van The Payback als samples in vele nummers en verschijnen in andere films genoeg latere referenties. Zo verscheen het in films van o.a. Guy Ritchie (Lock, Stock, and Two Smoking Barrels) en Quentin Tarantino ( Django Unchained).

Payback sample my lovin en vogue

Girlpower van begin jaren ’90

Er waren voor En Vogue weinig damesgroepjes die zich zo krachtig uitspraken, in de tijd van The Supremes ook not-done. De meiden presenteren zich op album ‘Funky Divas’ als groep vrouwen die zich assertief en sterk opstellen. Soul met een hiphop-attitude en een funky gevoel, iets wat die gitaarriff wel mee brengt. Het is vooral Dawn Robinson die met haar leadstem de aandacht op zich gericht krijgt. Anno 2021 bestaat de groep nog steeds, inclusief Terry Ellis, Cindy Herron en Rhona Bennett. Hun laatste optreden dateert van eind 2019, met Dawn Robinson. My Lovin bereikt in ons land #11, in de VS (#2) en de UK (#4) was er meer hitpotentie.

Doja Cat ft SZA – Kiss me more (2021)

oorsprong van Home » oorsprong van april 2021

Doja Cat ft SZA – Kiss me more

Doja Cat kiss me more origineel bewerking
Amala Ratna Zandile Dlamini, ofwel Doja Cat brak in 2020 door met Say so, dat vooral dankzij TikTok bekendheid kreeg. Single Kiss me more heeft dit mediaplatform niet nodig, maar wel Dr. Luke die aan beide nummers dus heeft meegeschreven. Naast Doja Cat, SZA, Luke, Yeti_Beats, maar…ook ene Steve Kipner. En laat daar de link zijn met het origineel

Origineel: Olivia Newton-John – Physical (1981). De melodielijnen uit dit nummer zijn gebruikt in ‘Kiss me more’ van Doja Cat. Het was 3 jaar na het overweldigende succes van Grease, dus het publiek had Newton-John nog vers in het geheugen. Al was de zangeres al langer een gevestigde naam met een behoorlijk pop-/countryreportoire. Have you never been mellow is daar een mooi voorbeeld van. Physical was van een heel andere orde, nadat het eerder vergeefd werd aangeboden bij Rod Stewart en Tina Turner. Dat zal wellicht met de zeer prikkelende tekst hebben te maken, al zal dat niet voor Stewart gelden.

“There’s nothing left to talk about, unless it’s horizontally.” was een passage die menig rood hoofd heeft veroorzaakt. Maar dat was bij het zien van de videoclip nog meer het geval. Ach laten we stellen dat Newton-John het strakke lijf uit Grease behoorlijk heeft geconsolideerd. Physical werd een wereldhit, nummer 1 in o.a. Australië (uiteraard), Canada, België en de VS, waar het zelfs records pakte. Zo was het de meest succesvolle single in Amerika van 1982, maar ook de langst genoteerde #1 van het decennium! Ook weer een succesje voor Toto-gitarist Steve Lukather, die ook op deze single actief was.

Olivia newton-john physical, original, Doja Cat SZA Kiss me more

Kiss me more zomerhit van 2021?

Doja Cat probeert haar carrière een vervolg te geven na een succesvol 2020, waarin ze doorbrak met hitsingle Say so. Samenwerkingen met vrouwelijke collega’s is ze niet vies van, getuige eerdere collabs met Nicki Minaj, Ariana Grande en Sia. Dat ze nu de handen ineenslaat met Solana Imani Rowe, ofwel SZA (zie ook What lovers do) klinkt dan logisch. Over de inhoud van Kiss me more verklaart Doja Cat simpel: “I wanted to make a song about kissing. I just thought it would be cute. That doesn’t happen too often, but just a song that’s solely about kissing.” In het refrein wordt gebruik gemaakt van de melodie uit bovengenoemde Olivia Newton-John traxk ‘Physical’. Luister hieronder naar beide versies en vergelijk.

Top 40-notering

Rob Dekay – Ik ben maar een mens (2021)

oorsprong van Home » oorsprong van april 2021

Rob Dekay – Ik ben maar een mens

Dekay Ik ben maar een mens
Rob Hameka is de echte naam van artiest Rob Dekay. Deze Nederlandse singer-songwriter strooitcountry en folk-invloeden in zijn muziek. Zijn debuutalbum Alles Gaat Voorbij (2016) leidde tot een platencontract bij Modestus, waar ook Guus Meeuwis het scepter zwaait. Qua naambekendheid gaat het zeer snel als hij in 2020 deelneemt aan TV-hit “Wie is de Mol?”. Die lijn trekt hij in 2021 door als Judas in “The Passion” waar Dekay ‘Ik ben maar een mens’ vertolkt

Origineel: Rag’n’Bone Man – Human (2016). Deze Rag’n’Bone Man groeide op als Rory Graham met een mix van blues- en soulmuziek en speelde vooral Muddy Waters-nummers. Rond zijn15e verschoof zijn interesse meer naar hiphop en trad niet veel later op met een drum ’n bassband. Dat genre was zo rond 2000 dan ook een populaire stroming. Maar zo rond zijn 19e levensjaar nam hij vaker deel aan blues open mic wedstrijden. Zoek maar eens met deze zoektermen op YouTube, want daar zijn nog beelden van. Zijn naam komt van Britse sitcom “Steptoe and Son”, waarin een paar “rag-and-bonemen” (voddevoeren) op straat zochten naar bruikbare vodden.

Rob Dekay cover Human Ragnbone man

Zijn voorkomen doet met zijn grove bouw, tattoo-sleeves op de armen en baard denken aan een nu-metalzanger van rond 2000. Maar hij zijn rauwe stem van de Brit aan het werk zette, overtuigde de Brit ook de twijfelaars. Na wat uitgebrachte EP’s in de periode ’12-’15 kon hij in 2016 zijn baan als verpleger (Asperger’s syndrome-patiënten) opzeggen. Met single ‘Human’ brak Rag’n’Bone Man knalhard door met een hit in heel Europa. In zo’n beetje heel Oost-Europa (incl Rusland), Duitsland, Oostenrijk en België werd de hoogste plek als mogelijk bereikt. In zijn thuisland wat minder met #2 en ook ons land bleef achter met slechts #9. Toch is dit een nummer dat we ook over 20 jaar nog op de radio gaan horen.

De vraag is of we dat straks ook kunnen zeggen van de cover door Rob Dekay. Die bracht de Nederlandstalige versie van Human in TV-spektakel The Passion 2021, waar nog meer klassiekers werden gecoverd. Maar Dekay liet als Judas een dusdanige indruk achter, dat het idee ontstond voor een studioversie.

Some people think I can solve them
Lord heavens above
I’m only human after all, I’m only human after all
Don’t put the blame on me

is nu geworden:

Je hebt mensen met pech
Die denken dat ik ze kan helpen
Maar hoor wat ik zeg

Ik ben maar een mens van vlees en bloed,
De schuld ligt niet bij mij

Met deze ‘ Ik ben maar een mens’ rijst de vraag of we Judas zijn zonden moeten vergeven. Zijn versie lijkt overtuigend genoeg om dit bevestigend te kunnen beantwoorden.

Top 40-notering

Danilo Kuiters – Wil niet dat je weg gaat (2021)

oorsprong van Home » oorsprong van april 2021

Danilo Kuiters – Wil niet dat je weg gaat

Wil niet dat je weg gaat Danilo Kuiters

De in 1997 geboren Amsterdamse zanger was slechts 5 toen hij op schoot mocht zingen bij André Hazes (senior). Dat was eigenlijk al zijn eerste publieke optreden, maar bouwen aan een eigen carrière doet hij gestaag. Via TV-programma’s als “Bloed, Zweet & Tranenen”The Voice of Holland”(2020) wordt aan naamsbekendheid gewerkt. Bij de laatste viel vooral zijn vertolking van Zijn het je ogen op. Nu moet deze (studio)cover van Danilo hoge ogen gaan gooien..

Origineel: Clouseau – Wil niet dat je weg gaat (1990). De Belgische groep rond broers Koen en Kris Wauters alsmede Bob Savenberg kende in deze periode een bliksemstart. Na hits als ‘Anne’, ‘Louise’ en vooral ‘Daar gaat ze’ (zie hier) was dit hun 2e Top 10-hit na laatstgenoemde titel. In eigen land had dit al Clouseau’s 5e Top 10-hit kunnen zijn, maar kwam daar niet verder dan #12. Net als die hierboven al genoemde hits stamt ook Wil niet dat je weg gaat van debuutalbum ‘Hoezo?’ Dat album is nog mede geproduceerd door een andere prominente Vlaming, Raymond van het Groenewoud.

Wil niet dat je weg gaat Clouseau

Clouseau is een groep die een stuk langer mee gaat dan de meeste mensen hadden gedacht. Na het succes van eerdergenoemde hits, is ook succes met o.a. Laat me nu toch niet alleen en ‘Passie’ (1995). In eigen land blijft de band onverminderd populair en verkoopt nog bijna jaarlijks het Sportpaleis (Antwerpen) uit tijdens concertreeksen. Eigenlijk zoals Guus Meeuwis dat in het Philips-stadion in Eindhoven flikt.

Voor Danilo Kuiters is zijn versie een goed voorbeeld om te laten horen hoe hij zich heeft ontwikkeld als zanger. Danilo en zijn platenmaatschappij NRGY Music zijn ervan overtuigd dat  deze track Danilo op een hoger niveau gaat brengen binnen de Nederlandstalige muziekwereld. Luister hieronder naar Kuiters’ versie én naar het origineel van Clouseau.

Champions League Tune (1992)

oorsprong van Home » oorsprong van april 2021

Champions League Tune

Toen de wereldvoetbalbond UEFA de Europa Cup I transformeerde naar UEFA_Champions_League hoorde daar ook een anthem bij. Het voetbal had veel te maken met randzaken, zoals hooliganisme en rampspoed, zoals het Heizeldrama. Voetbal moest een nieuw aangezicht krijgen, zeker de grootste competie clubverband, daar hoorde ook een aansprekende, majestueuze tune bij. Die eer kwam bij de Britse componist en filmmaker Tony_Britten,

Cardpile

Origineel: Georg Friedrich Händel – Zadok the Priest (1727). In dat jaar werd deze compositie voltooid en voor het eerst opgevoerd. Händel kreeg daarvóór de opdracht enkele composities te schrijven voor de kroning van een nieuwe Britse vorst. Hij schreef er vier, maar Zadok the Priest werd het uitverkoren lied. Dit nummer werd voor het eerst gespeeld tijdens de kroning van George_II in 1727. Dit van oorsprong 4-stemmige lied wordt vanaf dan bij elke kroning gebruikt. Maar wat wordt er dan gezongen in het oorspronkelijke lied:

Zadok the Priest and Nathan the Prophet anointed Solomon King.And all the people rejoiced and said:God save the King! Long live the King!May the King live for ever!Amen, Allelujah.”

Origineel Champions League Tune

Kampioenenballied

De beroemde Champions League Tune is tegenwoordig één van de beroemdste tunes ter wereld, zo niet dé beroemdste. Ga maar na, deze Europese clubcompetitie wordt in 84 landen uitgezonden en de finale trok in 2020 380 miljoen kijkers. Maar niet alleen liefhebbers, ook haters die zich in dezelfde ruimte begeven als de kijker, zullen de tune kunnen dromen. Tony Britten geeft in dit filmpje ook toe dat Zadok the Priest het referentiekader is voor de Champions League Tune.

Maar de vraag is wat er nu in deze tune wordt gezongen, want meeneuriën kan vrijwel iedereen.. “Die Meister! Die Besten! Les grandes équipes! The champions!” Dat is wél de verkorte versie, de werkelijke tekst is langer. De Champions League Tune is in 1992 uitgevoerd door het Royal Philharmonic Orchestra en (vocaal) door Academy of St Martin in the Fields, uiteraard onder leiding van Tony Britten.

Luister hieronder naar de gehele versie van het kampioenenballied en naar de originele tune:

https://m.youtube.com/watch?v=s9U6yU2-DWY

Gnarls Barkley – Crazy (2006)

oorsprong van Home » oorsprong van april 2021

Gnarls Barkley – Crazy

Gnarls Barkley Crazy
Gnarls Barkley is een samenwerking tussen rapper/zanger CeeLo Green en producer Danger Mouse. De naam zou ontleend kunnen zijn aan bekende NBA-basketballer Charles_Barkley, maar volgens Green en Dangermouse is dat onzin. “There’s no story behind it..The name doesn’t have anything to do with anything”, aldus laatstgenoemde. Crazy was hun signature song.

Origineel: Gianfranco Reverberi and Gian Piero Reverberi – Last man Standing (1968). Deze track is afkomstig uit spaghetti western Django,_Prepare_a_Coffin van regisseur Ferdinando Baldi. In de hoofdrol van deze remake -originele film Django van Sergio Corbucci stamt uit 1966- stond Terence Hill. Deze Hill zullen de meesten kennen van zijn vooral komische actie westerns met Bud Spencer. De melodie en akkoordstructuur uit Crazy komen dus uit het nummer van de Italiaanse broers Reverberi.

Sample Gnarls Barkley  Crazy origineel original

Het bijzondere achter Crazy

Wat was nou de gedachte achter de tekst van Gnarls Barkley en hun Crazy? Dat begon met een discussie tussen Dangermouse en Green over veel artiesten die pas respect krijgen als ze voor gek worden verklaard. Dus bedacht Thomas Calloway (echte naam Cee-Lo) dat ze konden veinzen alsof ze echt gek zouden zijn. Hij schreef er een tekst bij, nam het in 1 take op en een nieuwe tijdloze song was geboren. Het resultaat was een wereldhit met nummer 1 of 2 posities in o.a. de VS, UK, België, Italië, Australië. In ons land bleef Crazy steken op nummer 3. De interesse van Danger Mouse in spaghetti westerns verklaart het gebruik van de sample uit de Django-film.

Daarmee leek Gnarls Barkley een geweldige toekomst tegemoet te gaan, zeker met zo’n bijzonder duo als uithangbord. De lange Dange Mouse (Brian Burton) met prachtig afrokapsel en de gedrongen kale, als gangster uitziende Green, een bezienswaardigheid. Hun album ‘St. Elsewhere’ was een album op zich, kreeg lovende kritieken, maar het liep toch anders. Danger Mouse had als creatief brein al vooraf besloten dat het bij dit ene album zou blijven. En Cee-Lo Green had ook meer noyen op zijn zang, getuige ook al zijn verleden. Hij was in de jaren ’90 actief bij hiphopcollectief Goodie Mob, nam meerdere solo-albums op. Green was als achtergrondzanger al te horen bij TLC’s ‘Waterfalls’ en was songwriter van Don’t Cha. Kortom, er had misschien wel meer in gezeten, maar de leden van Gnarls Barkley waren wellicht te veelzijdig om meer ‘Crazy’s’ op te nemen. Opvolgsingle ‘Smiley faces’is ook zo’n geweldige track, maar kwam helaas niet verder dan de Tipparade.

Hieronder is allereerst de original te horen, waarna de vergelijking met Crazy kan worden gemaakt..

Top 40-notering

Majestic x Boney M – Rasputin (2021)

oorsprong van Home » oorsprong van april 2021

Nieuwe versie Rasputin

Music Maker 2022:  Music Made Easy

Rasputin 2021 versie majestic
Majestic is de Noord-Londense DJ geboren als Kevin Christie, die vooral naam maakte als MC. Dat was nog in de tijd dat UK_garage en Drum-‘n-bass belangrijke stromingen waren binnen het dancegenre. Van deze legde Majestic zich via dubstep meer toe op meer facetten uit het vak. Zo werkt hij voor Londens radiostation Kiss FM, werkte hij met o.a. Craig David en Laidback Luke. Maar steekt ook zijn liefde voor disco, samples en housemuziek niet onder stoelen of banken, getuige deze track..maar ook TikTok speelt weer een rol

Origineel: Boney M – Rasputin (1978). De groep, bedacht door Duitser Frank Farian, grossierde in de 2e deel van de 70’s in hits. De grootste was ongetwijfeld Rivers of Babylon, maar ook Sunny, Daddy Cool en Rasputin zijn klassiekers. Laatstgenoemde bereikte dan ook in landen als Duitsland, België en Australië #1, in ons land #8.

Rasputin origineel

Het lied is een (deels) biografische vertelling -op discomuziek uiteraard, met Balalaika- over de Russische monnik Grigori Rasputin. Zijn vermogen om mensen te helen bracht hem zo rond 1907-1915 bij de laatste Russische Tsaar, Nicholas_II en zijn vrouw. Hun zoon Alexei leed aan hemofilie, een ongeneeslijke bloedziekte, maar Rasputin deed hem keer op keer beter voelen. Hierdoor groeide de macht en invloed van de monnik, wat kwaad bloed zette bij de adelstand. Uit woede en jaloezie was het prins Joesoepov die Rasputin vermoordde op 30 december 1916 in Sint-Petersburg. Luguber is wel het idee dat Boney M-zanger/-frontman Bobby Farell ook op 30 december overleed (2010). En ook in Sint-Petersburg, vlak na een optreden in een hotelkamer, Farell overleed aan hartfalen.

Revival dankzij videoplatform

Dat de Boney M-klassieker begin 2021 zoveel aandacht genereert, is te danken aan Social Media app TikTok. Onder #rasputindancechallenge laten mensen begeleid door het nummer hun flexibele spierbewegingen zien. Door deze hype raakte Majestic geïnspireerd om iets met Rasputin te gaan doen:   “After constantly coming across the Boney M classic ‘Rasputin’ on TikTok I thought to myself that due to its incredible disco roots and instrumentation it could lend itself to become an amazing piece of modern dance music!” Dat zijn grootste house-inspiratoren als Armand van Helden ook samples uit disconummers gebruikten moedigde Majestic nog meer aan. Een iconische discotrack met een moderne dancetwist..

Top 40-notering

Originals - De Oorsprong van de Hits