DJ-/producers collectief kiest voor wat minder voor de hand liggende sample
Britse broers Fred en Benjy Gibson(Rain Radio) werken op Talk about samen met Ierse DJ Craig Gorman. Deze Fred -beter bekend als Fred againis niet zomaar de eerste de beste. Zo werkte hij al samen met Ed Sheeran, Halsey en Underworld. Maar wellicht meer indrukwekkend is het feit dat de grote Brian Eno hem onder zijn hoede nam
Origineel: Nelly Furtado – Big Hoops (Bigger The Better) (2012). Dit was de leadsingle van Furtado’s vijfde album The Spirit Indestructible. Een hit in de categorie ‘Promiscious’ of I’m like a bird’ werd het zeker niet. In België tikte het #5 aan, in ons land #26, de laatste was vergelijkbaar met noteringen uit andere landen. De Canadese zangeres (zie ook hier) blikte terug op haar tienerjaren, met nadruk op haar interesse in hiphop en r&b. Zo haalt ze artiesten als Salt n’ Pepa en A Tribe Called Quest aan. De titel uit Rain Radio’s Talk about komt dan ook uit Furtado’s verwijzing naar Salt n’ Pepa. “I don’t wanna talk about sex“.
Toch heeft ze haar producer Rodney Jerkins ertoe bewogen de sound te doen lijken op die van Odd Future. De “big hoops” waar ze over zingt moeten de grote oorringen voorstellen die ze in haar tienerjaren droeg.
Rain Radio’s Talk about circuleerde al enige tijd op Soundcloud en You Tube, voordat Polydor het nummer oppikte. De vocalen uit Big hoops zijn door de gehele track te horen, maar wel een flink tempo hoger. Daarnaast is haar stem in de EDM-track (met het bekende handjeklap ritme) vooral gepitcht en gescratcht. Maar zal Rain Radio-track ‘Talk about’ meer zijn dan een tussendoortje voor Fred Gibson? Als Fred Again.. scoorde hij hit Marea (We’ve Lost Dancing) met The Blessed Madonna. Deze stond deze zomer negen weken in de Top 40. Ook werkte Fred mee aan de hits Bad Habits en Shivers van Ed Sheeran.
Sam Smith and Summer Walker brengen in september 2021 cover”You Will Be Found” uit. Deze is featured op de aankomende Dear Evan Hansen film soundtrack, waarvan de release gepland staat op September 24.Dit is een verfilming van de Broadway-musical uit 2016(oorspronkelijk kwam de musical al in 2015 uit)
Origineel: Ben Platt (als Evan Hansen) & Dear Evan Hansen-cast – You will be found (2015). Het schrijversduo Benj Pasek and Justin Paul had al wat muzikale bagage, voordat ze de soundtrack schreven voor de Dear Evan Hansen-musical. De musical is geïnspireerd door de dood van een collega-student van Pasek, tijdens zijn highschool tijd. Er is veel te doen om een door Evan geschreven zelfmoordbrief, die wordt gevonden bij zijn vriend Connor. De laatste pleegt zelfmoord, waar vele intriges en vraagstukken om heen sluimeren. Na Connor’s dood wordt the Connor Project opgericht om de herinnering aan hem levend te houden. In die context zingt Evan ook het publiek (lees: zijn klasgenoten) toe, dat niet weet dat het zijn zelfmoordbrief is.
Pasek en Paul konden niet bevroeden dat You will be found in de Covid 19-periode buiten de musical om een extra impact zou gaan krijgen. Het nummer dat roept om verbondenheid en hoop in een moeilijke tijd vond zijn weg naar publiek buiten de musical. De boodschap naar het publiek toe was dus dat niemand er alleen hoeft voor te staan werd het uitgangspunt.
Voor de filmversie van de musical is Sam Smith gevraagd om You will be found te vertolken. Dit doet hij samen met de Amerikaanse Summer Walker, die in 2019 haar carrière lanceerde met debuutplaat ‘Over it’. Met deze bleek ze de beste streamingscijfers te scoren voor een debuterende r&b-artieste. Toch is deze samenwerking met Sam Smith voor ons land de eerste kennismaking met haar.
Luister hieronder naar de Broadway-versie en naar de filmversie door Sam Smith & Summer Walker.
Bijzondere samenwerking Flaming Lips met 13-jarige fan op cover Girl in Amber
Het gebeurt niet vaak dat fans een nummer kunnen opnemen met hun held(en), maar nachtegaaltje Nell Smith overkwam het.Als groots fan had ze al meerdere concerten bezocht met haar vader, voordat ze in contact kwam met Wayne Coyne. Deze frontman van Flaming Lips hield contact met haar via de vader en kwamen ze op het idee een coveralbum op te nemen. Vanwege de pandemie hebben de twee partijen van afstand een volledig album opgenomen, waar cover Girl in Amber deel van uitmaakt
Origineel: Nick Cave – Girl in Amber (2016). Deze song van album ‘Skeleton Tree’ is wel een heel persoonlijke voor Cave. Hij was er aan begonnen voor de dood van zijn zoon Arthur, maar paste de tekst aan na diens dood . “The girl” in kwestie betreft Nick’s vrouw Susie en haar verdriet van het moment van het telefoontje tot haar ineenstorting. In zijn eerste live-uitvoeringen zingt hij ook richting zijn vrouw, die opgesloten zit in een barnsteen van verdriet. Al past dit onderwerp prima in zijn reportoite met zwaarmoedige teksten, dit is toch misschien wel zijn persoonlijkste tekst.
De ontmoeting tussen de slechts 13-jarige fan en Coyne leidde niet zomaar tot een compleet Cave-coveralbum. Maar Coyne hoorde wel dat Smith veel in haar mars heeft en bijzonder volwassen klinkt voor een 13-jarige. Hij kwam met het idee voor een compleet coveralbum, terwijl ze nog nooit van hem had gehoord. Toch kwamen ze er snel uit en werden samen de songs uitgekozen, waaronder dus cover Girl in Amber. The Flaming Lips zijn wel vaker bijzondere samenwerkingen aangegaan, zoals met Ke$ha, Miley Cyrus, Chemical Brothers en Henry Rollins. Over deze bijzondere samenwerking met Nell Smith zegt de frontman het volgende:
“It is always great to meet excited, young creative people. With Nell we could see she is on a journey and thought it would be fun to join her for a while and see if we could get things going.
“It was a great way to connect with her and help harness her cool attitude to making music.”
Project Calvin Harris met knipoog naar acid-house periode
Love Regenerator is het alter ego van bekende Schotse succes-DJ Calvin Harris. Die werkt op deze track samen met Eli Brown, collega producer uit Bristol. Hun samenwerkinggaat al terug naar april 2020 toen hun EP Moving uitkwam, een ode aan rave en acid house. We can come together is hier een goed voorbeeld van en scoort hoog in de Global Dance Charts
Origineel: On-dré – Work it out (1992). Er valt weinig te vertellen over deze, behalve dat deze track in de categorie Rave geplaatst moet worden. Acts als The Prodigy, Shut Up and Dance, Foul Play en Bizarre Inc sloegen met rave -vooral als voorloper van drum ’n bass- een brug naar de hardcore house, al werden de wat oudere acid-invloeden niet geschuwd. Zo ook in Work it out, dat met gepitchte stemmetjes, een hoog bpm en breakbeat helemaal in die tijd paste.
Oude houseliefde
Adam Wiles (zijn echte naam) wilde voor dit houseproject toch even zijn grote artiestennaam Calvin Harris loslaten. Hij heeft de luxe om de radiovriendelijke popdance los te kunnen laten om zijn echte passie in de muziek te volgen. Hierover zei de Schotse DJ:
“I wanted to rediscover the way I originally began producing music 22 years ago before I ever thought about how it might be perceived by outside forces. Just pure fun and experimentation with what sounded good to me. The records are inspired by early rave, breaks, techno and house, the music I was obsessed with growing up. In fact, I’ve done everything I can to make them sound like they’ve come from a 1991 time capsule. Every synth and sound used is from that time period.” (Bron: youredm.com). We can come together, een samenwerking met Eli Brown, is hier toch zeker een mooi voorbeeld van.
Op 2 september 2021 overleed de Griekse dirigent, componist en politicus Mikis Theodorakis. Deze man heeft er bijna eigenhandig gezorgd voor een van de grootste hits in de geschiedenis van de Nederlandse Top 40, zonder ooit de nummer 1 positie te bereiken. Ik heb het natuurlijk over Zorba’s Dance.
Origineel: Giorgis Koutsourelis – Armenohorianos Syrtos (1949) en Kritiko syrtaki (1952), beide liedjes zijn verwerkt in Zorba’s Dance/Danse de Zorba. Koutsourelis was een luit-speler afkomstig van Kreta, die leefde van 1914-1994, maar verder is er weinig bekend van de beste man.
Theodorakis studeerde eerst muziek aan het conservatorium van Athene en daarna dat van Parijs. Toen hij zich echt goed bezig ging houden met de Griekse muziek, begon er een renaissance in de Griekse muziek. Hij mocht in 1964 de soundtrack maken voor de film ‘Zorba The Greek. ‘Zorba’s Dance’ is 1 van de 12 nummers op het album, en is te horen aan het eind van de film. Het nummer is gebaseerd op een Griekse dans, in de volksmond Sirtaki genoemd, al klopt dat niet helemaal, want de ‘Sirtaki’ staat voor een verzameling Griekse dansen. De muziek voor deze melodie zou deels afkomstig zijn uit Armenohorianos Syrtos en Kritiko syrtaki, beide van Giorgis Koutsourelis. Koutsourelis werd echter nooit als mede schrijver genoteerd/erkend.
Giorgis Koutsourelis
3 Hits samengevoegd in de Lijst
Ook in Nederland kwam de single uit, maar Nederland zou Nederland niet zijn als er niet iets bijzonders aan de hand was. Dat artiesten elkaars werk coveren is natuurlijk niks nieuws, ‘Zorba’s Dance’ is daar geen uitzondering op. Er kwamen binnen een paar week tijd drie versies op de markt, een zekere Duo Acropolis, Trio Hellenique en natuurlijk het origineel van Theodorakis zelf. Het was het eerste jaar van de Top 40, en er werden nog wel eens nummers aan elkaar gekoppeld, om te voorkomen dat de Dj’s een paar keer in het uur dezelfde muziek moesten draaiden. (Zie ook Popcorn)
Om te beginnen het Franse Duo Acropolis, waar eigenlijk verder weinig van te melden valt. In Nederland verscheen een 7″ single genaamd “Zorba Le Grec”, en in Frankrijk een EP met 4 nummers.
Trio Hellenique verhuisden begin jaren 60 naar Parijs, en halverwege de jaren 60 naar Nederland. Hun eerste single ‘Ni Nanai” bereikte de 17de plaats in april 1965. Ook zij brachten een cover genaamd ‘Dans van Zorba” uit. Trio Hellenique wist hierna nog 3 keer de Top 40 te bereiken, waarvan 1 een heruitgave was van ‘Zorba’s Dance’ in 1974, het werd zelfs een Alarmschijf ,echter na 3 week was hij alweer verdwenen uit de lijst.
Lange tijd de grootste hit in ons land
Weliswaar was Duo Acropolis de eerste in de Top 40 op 12 juni 1965, de week daarop werden alle drie de platen bij elkaar opgeteld. Ze kwamen tot de 5de plek. Het nummer werd daardoor voor lange tijd de beste genoteerde single in deze hitlijst, aan de hand van het behaalde aantal punten. (plaats 40 is 1 punt, plaats 1 is 40 punten), het nummer heeft, met de rerelease in 1974 mee gerekend, 39 weken in de Top 40 gestaan, Dat was goed voor 1165 punten, iets wat pas werd verbroken door Gotye en ‘Someone that I used to know’ in 2012.
Tot slot behaalden het Franse duo Atenna in 1993, en het Britse LCD in 1998 nog de Top 40, maar die veranderden het in een ordinaire skihut-versie. Nog schaamtelozer was het gebruik van de melodie van Zorba’s Dance in TV-hit “Oh oh Cherso” in 2010. Liefhebbers van violen en orkesten hebben meer aan de in 1999 opgenomen versie van André Rieu.
Deze Duitse danceformatie werd in 1991 opgericht door Rolf Ellman en Markus Löffel en haakte slim in op de Eurodance-hype. Zangeres Plavkawerkte door de jaren heen met veel electronische dance-acts, zo ook met The Shamen. Met Right in the Night brak de groep door en reikte hier tot #10 en bleek ook meteen hun grootste hit. Opvolger ‘Find me (Odyssey to Anyoona)’deed het ook prima, andere hits scoorde de formatie vooral in het thuisland en UK. Een ander bekend project van de Duitsers was Tokyo Ghetto Pussy (‘ I Kiss your lips’)
Origineel: Isaac Albéniz – Asturias (Leyenda) (1892). Deze Spaanse pianist en componist heeft flink zijn stempel gedrukt op de Spaanse folkmuziek met ingewikkelde melodiën en abrupte breaks. Zijn Spaanse inborst verplichte hem ook Flamenco-invloeden toe te voegen, wat zijn muziek ook op de dansvloer bracht. Asturias is een op piano gecomponeerd stuk in G_minor, dat later vooral op gitaar en viool gespeeld zou worden. Albéniz zelf noemde het “Leyenda”, maar nadat klassiek publicist Hofmeister het (1911) toevoegde op het stuk Suite Española, kreeg het de toevoeging. Het kwalijke was dat de regio Asturias weinig van doen had met het flamenco stuk, dat meer bij Andalusië paste.
Het nummer heeft ook in de moderne muziek een plek gevonden, getuige het gebruik of verwijzingen van grote acts. Zo heeft Doors-gitarist Robbie Krieger de bepalende melodie gebruikt in ‘Spanish Guitar’ (1968) van album ‘Waiting for the Sun’. Op track ‘Mother Russia’ (1990) verwijst heavy metalband Iron Maiden naar Asturias. De gitaarsample op Right in the Night is duidelijk versneld, waardoor de toon hoger klinkt, niet vreemd voor een dancetrack. Natuurlijk is niet de oorspronkelijke uitgave van de Spanjaard gebruikt maar een wat modernere gitaarversie, van gitarist John Williams (1970). De mysterieuze zang van Plavka -haar broer was gitarist in Buckcherry en de begeleidingsband van Chris Cornell- maakt het een wat atmosferisch nummer. Jam & Spoon -voor vele tranceproducers een inspiratiebron- blijft actief tot 2006 als Löffel (Mark Spoon) overlijdt na een hartaanval.
Luister hieronder naar Right in the Night en het 101 jaar oudere origineel van Isaac Albéniz.
Asturias door gitarist John Williams, versie is uitgekomen in 1970
Het lijkt een trend te zijn, het maken van remakes, zoals dat niet veel eerder gebeurde met Rasputin. Early in the morning enSomewhere over the rainbowzijn andere mooie voorbeelden hiervan.Britse DJ’s Corry en Jones werken samen met Britse Charli XCX en Amerikaanse rapster Saweetie op deze track. Die moet -nu er weer gedanst mag worden- de mensen ertoe bewegen om weer “Out out” te gaan, ofwel zoek de dansvloer weer op, is de boodschap
Origineel: Stromae – Alors en Danse (2009). De rapper/zanger van Brusselse komaf (met een Tutsi vader en Vlaamse moeder) begon rond 2000 onder de naam Opmaestro. Voor liefhebbers en nieuwsgierigen, onder de naam “Suspicion” (met ook rapper J.E.D.I.) nam hij ‘Faut que t’arrête le Rap..’ op. Deze in 2003 opgenomen single moet met videoclip wel online zijn te vinden. Maar zijn carriere nam pas vlucht in 2009, nadat een eerste EP/single ‘Uste un cerveau, un flow, un fond et un mic…'(2007) vrijwel anoniem bleef. Zijn stageplaats bij Brussels radiostation “NRJ” hielp wel om zijn volgende single in de lucht te krijgen. Wat met ‘Up Saw Liz’ als single niets opleverde ging met Alors en Danse helemaal los. Nummer 1 in o.a. België, Nederland, Frankrijk, Italië, Denemarken, Bulgarije, Duitsland en Polen was het gevolg.
Amerikaanse rapper/zanger Pitbull gebruikte de melodie ervan nog op zijn nummer ‘Guantanamera’ uit 2010 (zie ook hier). De housevibe en en vleug Cubaanse Son hebben Joel Corry gemotiveerd iets met het nummer te gaan doen. Hij verklaarde hier zelf over: “I’m a huge fan of Stromae’s classic ‘Alors on Danse’ and wanted to put a fun spin on it for summer 2021. Now we can party again, I want everyone to let their hair down and go OUT OUT!” Naast zijn produktie in samenwerking met Jax Jones zijn er dus vocalen van Charlie XCX en Saweetie. Luister hieronder naar deze remake van Alors en danse onder de naam ‘Out out’, met zeer vermakelijke videoclip.
Voor Rod Stewart heeft het lied een speciale betekenis: Hoge belastingen hebben de Britse zanger inmiddels naar de Verenigde Staten doen verhuizen, maar dat maakt het gemis naar zijn thuisland alleen maar groter.
Origineel: Sutherland Brothers Band – Sailing (1972). Dit Schotse gezelschap bestaande uit broers Gavin and Iain Sutherland. De twee startten aanvankelijk in de groep “A New Generation”. De folkrock groep had in het thuisland een hit met Smokie Blues Away’. Als ze begin jaren ’70 een platencontract bij Island Records vergaren, is dat onder de naam Sutherland Brothers Band. Onder deze naam nemen ze hun eerste singles op, waarvan de tweede single Sailing veel radioairplay krijgt (in de UK). Toch blijft commerciëel succes uit, maar uiteindelijk krijgen de broers waar ze recht op hebben.
Overzeese heimwee
Rod Stewart scoort een wereldhit met Sailing, met een #1-notering in zowel Nederland, België en de UK. Het lied heeft vooral een weemoedige stemming, Stewart is vanwege het dan slechte Britse belastingklimaat verhuisd naar de VS. Dat verklaart ook zijn albumtitel (waarop het nummer dan ook staat) ‘Atlantic Crossing’. De clip met de WTC-torens op de achtergrong is dan ook geschoten in New York. De Britten voelden met Rod en zijn heimwee mee, want het werd zijn grootste hit in de UK.
Maar hoe Stewart tot deze coverkeuze kwam is niet zo’n vergezochte. Een huisgenote van Stewart had de Sunderland Brothers gezien op TV en had hen geprikkeld ze te gaan zien. Rod werd al snel een fan en raakte met de broers in contact. Ze zouden twee nummers meeschrijven op Atlantic Crossing, maar uiteindelijk nam hij alleen Sailing op. En dat nog wel nuchter, voor Stewart hoogst ongebruikelijk, maar er was geen drank aanwezig en zijn vocalen moesten snel opgenomen.
Sailing toch als single en een wereldhit
Rod voelde er weinig voor het nummer als single uit te brengen, het voelde meer als afsluitende albumtrack. De platenmaatschappij besliste anders, iets waar Rod niet lang rouwig om geweest was. Een wereldwijde hit is niet waar de voormalig Faces-zanger rekening mee had gehouden. Ook de Sutherland Brothers kwamen door het nummer ook in het vizier en profiteerden in 1976 met het succes van hun hitsingle ‘Arms of Mary’, dat hier zelfs op #1(!) terecht kwam. In sommige landen kwam het in 1987 opnieuw in de charts na een re-issue vanwege de zeeramp met de MS Herald of Free Enterprise.
