Rob de Nijs – Foto van vroeger (1980)

oorsprong van Home » oorsprong van november 2021

Rob de Nijs – Foto van vroeger

Foto van vroeger origineel
Foto van vroeger is nooit op single verschenen, maar wordt wel door velen zeer gewaardeerd. Dit vanwege de nostalgische gevoelens die het opwekt, en is zodoende vergelijkbaar met Het werd Zomer van 3 jaar eerder. Is vanaf de start van de Top 2000 (1999) steevast in de lijst te vinden! Slechts 1 jaar viel deze buiten de bovenste 1000!

Origineel: Udo Jürgens –  Damals wollt’ ich erwachsen sein (1978). Jürgens schreef het nummer zelf met Irma Holder en zette het op album ‘Lieder, die auf Reisen gehen’. De Oostenrijkse zanger is -zacht gezegd- een van de meest succesvolle Duitstalige zangers ooit met ongeveer 100 miljoen verkochte platen. Jürgens komt dan wel uit de Schlagerhoek, thematisch paste hij daar later niet bij met teksten over politiek, verslaving enz. Geen schallplaten, maar meer chansons, zoals de meesten van ons deze in het Engels of Frans kennen. Zijn verscheidene deelnames aan het Eurovisie Songfestival heeft Jürgens de nodige opstarthulp hebben gegeven. Toen zong hij ook nog over de liefde, maar dat werd in de jaren ’70 toch anders.

Nederlandse en internationale covers

Met Merci, Chérie sleept de Oostenrijker in 1966 zelfs de winst binnen, de volgende Oostenrijkse winst (Conchita Wurst) duurde 48 jaar! Dat was nog in de tijd van de romantische teksten, vooral in de jaren ’80 werden deze grilliger. Van maatschappij kritische teksten en felle kritiek richting de Katholieke kerk tot aan voetballiederen als ‘Buenos dias Argentina’. Veelzijdig was de zanger zeker en met een turbulent liefdesleven zijn er veel raakvlakken met André Hazes. De laatste nam ook niet voor niets een nummer van hem op, zie hier.

Wellicht zal Rob de Nijs dat met Foto van Vroeger ook hebben gehad, raakvlakken met de oorspronkelijke artiest. Moet ik nog wel vermelden dat naast Hazes, de Nijs en ook Koos Alberts (‘Waarom ja waarom’ uit 1984) ook grote internationale artiesten als  Sammy Davis Jr, Bing Crosby, Shirley Bassey, en Al Martino werk van Jürgens opnamen. In dit artikel is veel meer te lezen over het werk, maar vooral ook het leven van de Oostenrijkse zanger.

Nostalgische laatbloeier

Net als het boven genoemde ‘Het werd Zomer’ schreef ook hier Joost Nuissl de Nederlandstalige tekst. Het nostalgische ‘Foto van Vroeger’ bevat bijvoorbeeld de passage “De Wereld Was Niet Groter Dan De Globe Van Vader”. Rob bedoelde hier, dat vader de krant las, er waren nog maar 2 televisiekanalen, internet was nog ver weg. Dus ja, wie was jij dan om kritisch te zijn, en aan de andere kant, het leven was overzichtelijker. Je wist vaak wel waar je aan toe was.

Het nummer belandde op album ‘Met je Ogen dicht’, -met hitsingle ‘Zondag’- dat in de albumlijst nummer 1 bereikte. Uit handen van zijn idool Cliff Richard mocht de Nijs een platina plaat in ontvangst nemen in 1980. De aanwezigheid van Richard had nog een reden trouwens, Rob had op de plaat ook ‘Nu De Nachten Nog’ ingezongen. Dit was een cover van Cliff Richard zelf, die het origineel opnam als ‘Miss you Nights’ (1975).

Foto van Vroeger mocht dan wel niet op single zijn uitgebracht, het nummer groeide in de loop der jaren tot ware klassieker. In de Top 2000 heeft het vanaf jaar 1 al die jaren bij de eerste 1.000 nummers gestaan, op 1 jaar na (2018). Ook in de Evergreen Top 1000 (radio 5) steeg deze van 834 (in 2008) tot 23 (2020)! De Nijs zou het in 2006 ook nog in het Fries opnemen: ‘Foto Ean Eartids’, foar de Fryske Rob de Nijs fan!

Stefania – Words (2021)

oorsprong van Home » oorsprong van november 2021

Stefania – Words

Stefania Words origineel
Na haar 10e plek op het Eurovisie Songfestival namens Griekenland is Stefania stug doorgegaan met het uitbrengen van nieuwe nummers. Haar laatste wapenfeit is een cover van een klassieker uit de jaren tachtig. De half Grieks-half Nederlandse Stefania Liberakakis scoorde in Griekenland al een hit met Supergirl, nu wellicht ook daarbuiten met Words. Niet verwarren met een andere song met dezelfde titel

Origineel: F.R. David – Words (1982). Elli Robert Fitoussi is geboren in het Franse protectoraat te Tunesië, maar begon zijn muziekcarrière in Parijs. Fitoussi opereert al vanaf half jaren ’60 in verscheidene bandjes als Les Boots en Cockpit. Begin jaren ’70 gaat hij als gitarist aan de slag voor latere synthesizer gigant Vangelis. Op de single ‘Who’ kan men zijn vocalen horen, om zich vervolgens half jaren ’70 te voegen bij Les_Variations. Dit was één van de grootste rockbands uit de Franse geschiedenis, toch doet Fitoussi maar 1 album met ze mee. (De groep nam nog discorock(-crossover) ‘Superman, superman’ op, waarmee ze Kiss (I was made for..) toch echt voor waren..

in 1975 kiest hij het solopad en kiest voor de naam F.R.David, die zich kenmerkt door het dragen van een zonnebril en Fender Stratocaster aan zijn zijde. Words is en blijft zijn enige hit, ongekend als je het succes van het nummer beschouwt. Een nummer 1-positie in Zuid-Afrika, Duitsland, Oostenrijk en Zwitserland, #2 in Nederland, UK en Frankrijk. De door synthesizer gedreven midtempo song. Maar echt moeite om een 2e Words te maken deed David niet, dat was een bewuste keuze. De zanger/gitarist blijft dan ook in de luwte actief, zijn laatste werk stamt uit 2018 (single ‘Paris Is Her Home’).

Words origineel

Oorspronkelijke songschrijvers helpen een handje

De Grieks-Nederlandse zangeres postte 16 november op haar facebookpagina de woorden: “I was very lucky to have been granted permission to cover one of the most beloved songs of the 80s, “Words” by F.R. David! ❤️ I’m so thankful and honored that the writers of the original song also adjusted some of the lyrics especially for me! Can’t wait for you all to listen to the great job” Met Dimitris Kontopoulos werkte ze aan een de moderne versie van de FR David-classic. In Griekenland zullen ze de zangeres wellicht beter gaan volgen met deze single dan in ons land. Dat zal ermee te maken hebben dat ze met Last Dance het land voor het eerst sinds 2013 in de Top 10 zong tijdens het Eurovisie Songfestival.

Boyzone – Father and Son (1995)

oorsprong van Home » oorsprong van november 2021

Boyzone – Father and Son

Father and son cover boyzone
Deze Ierse boyband was al een behoorlijke hitmachine in wording. Vooral in de UK en Ierland (4e #1) werden al hoge noteringen behaald, in ons land belandde deze op #7. Bij audities voor de groep in 1993 koos Ronan Keating al voor dit nummer als eigen keuzelied. Na Take That was de groep in Europa de meest succesvolle boyband van de ’90’s. In 1999 ging de groep uit elkaar, om in 2007 en 2018 nog bij elkaar te komen voor een reunie.

Origineel: Cat Stevens – Father and Son (1970). Hij zingt hier over de relatie als zoon met zijn vader, die moeite heeft met kiezen van zijn eigen weg. Zoon kan het niet goed verklaren, maar weet wel dat het tijd is los te breken, zelf beslissingen te nemen. Vanuit vader’s perspectief gebruikt Stevens een diepere stem, voor zoon een wat hogere. Het was aanvankelijk de bedoeling het nummer te gebruiken voor een musical (‘Revolussia‘). Hierin zou een jongen zich tegen de wil van zijn conservatieve vader willen aansluiten bij de Russische Revolutie. Maar Cat werd ernstig ziek in 1969 (tubercolose) en het nummer kwam op de plank te liggen. Toch kwam het uit en werd een van zijn bekendste songs, in de Top 40 kwam het tot #28.

Op de vraag of Father and Son autobiografisch is, zei Cat (sinds 1978 Yusuf Islam) het volgende: I’ve never really understood my father,” he’ll tell you, “but he always let me do whatever I wanted—he let me go. ‘Father And Son’ is for those people who can’t break loose.” (Bron). In The Chris Isaac Hour zei de zanger in 2009: “He was running a restaurant and I was a pop star, so I wasn’t following the path that he laid out. But we certainly didn’t have any antagonism between us. I loved him and he loved me.”

original Father and son

Oude en nieuwe stem herenigd

Andere coverversies komen van de hand van o.a. Sandie Shaw (1972), Rod Stewart (2006) en Johnny Cash&Fiona Apple (2003). In 2004 nemen Stevens en voormalig Boyzone Ronan Keating samen een versie op en lijkt het cirkeltje weer rond. Voor de liefhebber is er ook nog een nieuwe versie (2020) te vinden op Tea for the Tillerman 2, met zowel de stem van de 22-jarige als de 72-jarige zanger. Bijna was het nummer ook nog te horen in de film “Moulin Rouge” (2001), maar Stevens (inmiddels Yusuf Islam) vond de film te bloot en botste met zijn (moslim-)principes.

Top 40-notering

Adele – All Night Parking (With Erroll Garner) Interlude (2021)

oorsprong van Home » oorsprong van november 2021

All Night Parking van Adele met sfeervolle jazzy sample

Sample all night parking
Adele’s nieuwe album ’30’ is voor de releasedatum al een langverwacht succes. Naast nummer 1-hit ‘Easy on me’ staan meer nummers die zeker de moeite waard zijn, zoals ook ‘All night parking’. Dit nummer -begeleid door sfeervolle jazzy piano- gaat over het vinden van de eerste liefde na een breuk. Het bedwelmende gevoel dat je kan hebben nadat je iemand net kent..

Origineel: Erroll Garner – No more Shadows (Live in London) (1964). Deze pianovirtuoos leerde al piano spelen in zijn 4e levensjaar en deed dat op een autodidacte manier. Al op jonge leeftijd speelde hij het klavier op rivierboten in de buurt van zijn geboorteplaats Pittsburgh. Zijn (bas- en drum)begeleiders wisten lang niet altijd raad met zijn geïmproviseerse intro’s, maar ze moesten wel op tijd invallen.

123tuinposter.nl: een tuinposter in elk mogelijk formaat

Het nummer vindt zelf zijn oorsprong in 1961, toen de pianist het al op studioplaat Closeup In Swing zette. Toen heette het “nog slechts” ‘Shadows’. Garner is als jazzartiest één van wie de meeste nummers zijn opgenomen. Van de meer dan 200 eigen composities (hij speelde ook veel werk van anderen) zijn ‘Misty’ en ‘Penthouse Serenade’ prominent. Daar komt nu dan ook ‘No more Shadows’ waarschijnlijk wel bij, na het gebruik van deze in Adele’s nieuwe track. De man was bij leven al een zeer gewaardeerd artiest, ook buiten de jazz om, wat bij jazzpuristen dan weer jaloezie opwekte. Zijn plaat ‘Concert by the Sea’ (1955) is één van de bestverkochte instrumentale albums ooit.

Sample original All night parking
Erroll was in staat veel opnames in één take op te nemen, waardoor hij in korte tijd veel op plaat kon zetten..

Idee kwam zeker niet van Adele zelf

Is de Britse zangeres zo thuis in de jazzmuziek dat ze met het werk van Garner (1921-1977) aan kwam zetten? Het zou niet gek zijn daar de pianist één van de meest talentvolle, authentieke muzikant ooit was. Maar het was producer van All Night parking, Joey Pecoraro, die No more Shadows al in 2017 adopteerde. Daar gebruikte hij het nummer al als (lange) sample voor zijn eigen track ‘Finding Parking’, hieronder te horen. De fijngevoelige, elegante klanken van Garner passen prima bij Adele’s stem, al is de overgang naar hiphop in het 2e deel van het nummer wat discutabel. Maar van begin tot het eind zijn de de pianotonen in dienst van Adeles (2:43min durende) All Night parking.

Luister hieronder naar de hierboven genoemde nummers..

Kula Shaker – Hush (1997)

oorsprong van Home » oorsprong van november 2021

Cover in Britpop-vorm

Kula Shaker Hush
Ineens waren ze daar in 1997, het heerlijke frisse geluid van Kula Shaker. Scheurende gitaren en een heerlijk orgeltje , en dan het aanstekelijke ‘Na na na na na na na na na’ . Het word hun grootste hit wereldwijd, ook in Nederland. Wordt het in de UK #2, hier blijft het een bescheiden hit en eindigt op #23 in de Top 40

Door: Ben Striesenou

Origineel: Billie Joe Royal – Hush (1967). De Amerikaanse zanger Billy Joe Royal brengt het origineel van ‘Hush’ voor het eerst op als single, wat hem met name in Europa zijn grootste hit op leverde, in Nederland bereikte het nummer zowel in de Top 40 als de Parool Top 20 de 5de plek. Ook in België (nr1), Duitsland (nr 12) en Zwitserland (nr2) word het een hit.

In 1967 reed Billie Joe Royal met zijn vast songwriter/producer Joe South van Atlanta naar Nashville voor de opnamesessie. Onderweg naar Nashville schreef South het nummer
‘I Never Prommised You A Rose Garden’ , maar Royal vond het maar niks, dus toen schreef hij ‘Hush’ voor Billie. Het zou later met ‘Rose Garden’ helemaal goed komen toen het een wereldhit werd voor countryzangeres Lynn Anderson.

Originele versie Origineel Hush

In Amerika kwam het origineel van ‘Hush’ niet verder dan de 52ste plek in de Billboard Hot 100, het meeste succes werd dus in Europa behaald. ‘Hush’ was trouwens niet de eerste hit die Joe South schreef voor Billie Joe Royal, 2 jaar eerder stond Royal ook al in de Top 40 met het door South geschreven ‘Down In The Boondocks”.

Britpop met Indiase invloeden

Ineens waren ze daar in 1997, het heerlijke frisse geluid van Kula Shaker. Scheurende gitaren en een heerlijk orgeltje , en dan het aanstekelijke ‘Na na na na na na na na na’ . Het was bij ons in de jeugdsoos direct een hit, Eigenlijk gek dat ik er nu achter kom dat ik het nummer niet eens in huis heb, zelfs niet verdwaalt op een verzamelaar.

De Britse psychedelische band Kula Shaker kwam voort uit de band The Kays, opgericht door Chrispian Mills in samenwerking Alonza Bevan, met wie Mills al eerder een band had gevormd. Chrispian was tussendoor gaan backpacken in India. De band veranderde van naam en richting in 1995, toen Mills op het idee kwam om de naam te veranderen in Kula Shaker, naar een negende reeuws Indiaase koning Kulashekhara, en tegelijk een andere meer spirituele richting op te gaan. Door het winnen van een contest kregen ze een contract bij Columbia Records.

Kula shaker hush original
Kula Shaker; 26/11/1998

De debuut single ‘Tattva’ viel in eerste instantie net buiten de Britse hitparade, pas toen de volgende single ‘Greatfull when you’re dead’ wel de hitparade bereikte, werd ‘Tattva’ opnieuw uitgebrachte bereikte het de 4de plek in de UK. De derde single ‘Hey Dude’ kwam in Nederland niet verder dan de Tipparade in 1996. In het najaar van 1996 komt het album ‘K’ uit, wat uiteindelijk dubbel platina word de UK.

Wat bijzonder genoeg niet op het album staat is ‘Hush’ , dat uitkomt in februari 1997.
Het word hun grootste hit wereldwijd, ook in Nederland, waar het een bescheiden hit word en eindigt op een 23ste plek in de Top 40. Toch een beetje tegenvallend als je het mij vraagt, het is ook het laatste wat we in de Top 40 van de band vernemen.

Andere bijzondere uitvoeringen Hush

In mei 1968 nam Deep Purple het op voor hun debuutalbum ‘Shades Of Purple’ , hun debuutsingle werd. Het zou de 4de plek in de Amerikaanse Billboard halen, het tot dan toe grootste succes voor schrijver Joe South. Deze versie word later gesampled door Beastie Boys in het nummer ‘Hey Girls’ en PM Dawn in het nummer ‘Downtown Venus’. De Franse zanger Johnny Hallyday neemt in 1968 een Franstalige cover op getiteld ‘Mal’, en de Vlaamse zanger Jimmy Frey neemt in het zelfde jaar een Nederlandstalige versie op. Maar ook gevallen formatie Milli Vanilli maakte een uitvoering die ook helemaal in typische Milli Vanilli-stijl is geproduceerd.

Top 40-notering

De voor ons bekendste versie van Kula Shaker
En de originele uitvoering uit 1967

Floor Jansen & Henk Poort – Phantom of the Opera (2019)

oorsprong van Home » oorsprong van november 2021

Mooie samenwerking Beste Zangers tussen operazanger en metalzangeres

In principe geen live-nummers op deze site, maar voor populaire nummers uit “Beste Zangers” maken we graag een uitzondering. Zeker als ze in eindejaarslijsten verschijnen en er toch een soort van eeuwigheidswaarde aan vast is gehangen. En als de kwaliteit er vanaf spat zoals hier het geval is

Origineel: Sarah Brightman & Steve Harley – Phantom of the Opera (1986). Andrew Lloyd Webber (zie ook hier) schreef het met tekstschrijvers Charles Hart en Richard Stilgoe, bestemd voor se gelijknamige musical. Het leek Webber een goed idee om alvast een popnummer los te laten ter promotie van de musical. Het leek geen twijfel Brightman de hoofdrol te geven en haar de track te laten zingen. Webber trouwde immers in 1984 met de zangeres, hetzelfde jaar dat hij aan de musical begon.

Een belangrijke spil in dit verhaal is producer/songwriter/arrangeur Mike Batt. Hij werkte al eerder samen met Steve Harley en droeg hem ook aan als mannelijke stem voor de song. Harley kennen velen van zijn glamrockgroep Cockney Rebel (‘Make me smile’, ‘Sebastian’). Webber wilde vooral een rock ’n rollsound, maar Batt gaf het nummer een electropop beat én heavy metalgitaren (bron).

Phantom of the opera origineel

De single werd vooral in de UK een groot succes met een #7-notering, daarbuiten deed het weinig. Lange tijd was er sprake van dat de hoofdrol in de musical ook naar Harley zou gaan. Deze had daar ook wel oren naar, zijn stem naast sopraan Sarah Brightman zou ook niet misstaan. Ware het niet dat acteren een ander verhaal is, moest ook Harley erkennen, zo ging de rol naar Michael Crawford. Even voor het tijdsbeeld, de single verscheen januari 1986, het eerste publieke optreden van Phantom of the Opera was september van dat jaar.

Bijzondere overeenkomst Jansen en Poort

In 2012 voegde onze landgenote Floor Jansen zich bij Finse gothic groep Nightwish. Nu is het zo dat Nightwish ‘Phantom of the Opera’ al coverde in 2002, voor album ‘Century Child’. Hoewel dat nog in de tijd was dat Tarja Turunen leadzangeres was, stond het nummer wel vaak op de setlist van de groep. Ofwel, Jansen kende deze gotische track natuurlijk al door en door.

Ook Henk Poort was allerminst onbekend met Phantom of the Opera. Sterker nog, van 1993-1996 speelde hij de hoofdrol in de door Seth Gaaikema vertaalde nederlandse produktie van de musical. Het is dus eerlijk gezegd de meest geschikte track die de twee samen hadden kunnen vertolken in Beste Zangers.

Top 40-notering

Clint Eastwood & General Saint – Stop that Train (1983)

oorsprong van Home » oorsprong van november 2021

Clint Eastwood & General Saint – Stop that Train

Stop that train origineel
Jamaicaanse DJ (lees:plaatjesdraaier) Robert Brammer haakte in op een trend om acteurnamen uit spaghetti westerns te adopteren op het podium. Hijzelf ging nog een stapje verder door ook muziek uit te brengen onder die naam. Na samengewerkt te hebben met Dillinger (‘Cocaine in my Brain’), besluit hij een duo te vormen met Britse DJ General Saint. Hun humoristische optredens zorgen voor een hoge amusementswaarde. Stop that Train bereikt in ons land een niet onverdienstelijke #3 op. Verwar deze song overigens niet met ‘Stop the train’ van The Wailers uit 1971, dit is een heel ander lied!

Origineel: The Spanishtonians – Stop that Train (1965). Deze Jamaicaanse groep stond ook bekend als zijnde Spanish Town Skabeats. Het (ska-)nummer moest destijds een plek op de single delen met ‘Oh my Baby’, beide geschreven door Prince Buster. Twee jaar later werd dit anoniem blijvende nummer een (Jamaicaanse) hit, dankzij de coverversie van Jamaicaans duo Keith & Tex. Zij veranderden wel wat tekst, “my baby he is leaving” werd “my baby she is leaving”. Hun stijl werd getypeerd als Rocksteady, dat zo rond 1966 ontstond en een voorloper was van de reggae.

Niet geheel toevallig duikt Prince Buster hier op als vaandeldrager van dit genre, luister bijvoorbeeld maar eens naar ‘Judge Dread’. Keith & Tex treden op tot 1970, waarna hun wegen scheiden, om halverwege jaren ’90 toch weer samen te komen. Een nieuwe radiostilte volgt, maar vanaf 2013 lijken de twee hun muzikale kameraadschap voort te zetten. Anno 2021 maken Keith Rowe en Phillip Texas Dixon nog steeds muziek, getuige singles ‘My Sweet Love’ en ‘Music Sweet’.

Origineel: The Journeymen – 500 Miles (1961). De melodie uit deze folksong gebruikte het reggae-duo in het 2e deel van hun hit. Hedy West schreef het, maar de eerste release is van de groep rond Scott KcKenzie (bekend van ‘San Fransisco’). Ander bandlid, John Philips, deed het later ook niet slecht met the Mamas and the Papas. Later waagden ook o.a. Jackie Deshannon, Sonny & Cher, Mary Wells en Hooters (bekend van ‘Satellite’) zich aan het nummer.

Stop that train original

De meest bekende uitvoering van Stop that Train is uiteraard van Clint Eastwood & General Saint, dat hier in 1984 een top 3-hit werd. Ze voegden zelf de tekst “Hey mister postman, bring back my woman” toe. In 1981 breekt het duo daar in Engeland met album ‘Two Bad DJ’ en de hitsingle ‘Tribute To General Echo’. Hier maken we dus pas ruim 2 jaar later kennis met ze, maar de twee gaan alweer snel uit elkaar. Toch is er begin jaren ’90 een reunie, dat nog op plaat verschijnt: ‘BBC Radio 1 Live In Concert‘. Ook in 2011 staan ze nog op het podium, daarna lijken alle sporen van het duo gewist.

Een redelijk belangrijke bijdrage komt van Jamaicaan Scotty , die het covert onder titel ‘Draw your Brakes’ (1971). Het is zijn versie die gesampeld wordt door artiesten als Beastie Boys (B-Boy Bouillabaisse, 1989) en Vanilla Ice (Stop that Train, 1990).

Top 40-notering

De Clint Eastwoord & General Saints-uitvoering (1983)
Originele versie uit 1965

Hier krijgt het nummer wat meer vorm (1967)

Acraze – Do it to it (2021)

oorsprong van Home » oorsprong van november 2021

Elkedagietsleuks-Nieuwjaars-Sale

Acraze – Do it to it

Do it to it remake
Charlie Duncker, zoals Acraze eigenlijk heet, pikte het nummer op en bouwde het origineel om tot een dancetrack. Deze doet het al sinds de zomer goed doet in sets van bekende dj’s. Onder anderen Zedd draait Do It To It veel en DJ Snake bestempelde ‘m zelfs als ‘the song of the summer’

Origineel: Cherish – Do it to it (2006). Deze Amerikaanse damesgroep bestond aanvankelijk uit zussen, Felisha, Fallon, Farrah and Neosha King, die dit nummer als 2e single uitbrachten. Op dit r&b-/popachtige nummer staat een bijdrage van rapper Sean P, die dan weer deel uitmaakt van YoungBloodZ. De single doet het vooral goed in de VS (#12) en Canada (#11), in Nederland slechts Tipparade. Het succes van deze track wordt niet overtroffen of zelfs geëvenaard en blijft tweeling (Felisha, Fallon) uiteindelijk over al duo.

Do it to it original

Zeven weken stonden de Cherish-dames in 2006 in de Tipparade, 15 jaar later bereikt hun track wél de Top 40! Dit dankzij de uit New York (Staten Island) afkomstige DJ Acraze, die eerder singles ‘Marco Polo’ en ‘Funky Town’ uitbracht. De laatstgenoemde is een bewerking van het bekende Lipps Inc-nummer. Acraze brengt met een verfrissende en verfijnde housestijl een sterke dancetrack naar buiten, die Cherish alsnog de aandacht kan geven. Op zijn beurt kreeg Acraze deze zomer de aandacht van DJ Snake, die hem op het podium uitnodigde. Hij liet het publiek kennis met hem maken en noemde Do it to it de “Song of this summer”.

Voor de DJ is het zijn debuut in de hitlijst, de vraag is of het bij deze ene blijft, maar het debuut lijkt geslaagd. En wellicht geeft het nummer de carrière van Cherish nieuwe impulsen. Officieel wordt het duo ook als feature vermeld in de titel, echter niet op de hoes..

Top 40-notering

Sinéad O’Connor – Success Has Made A Failure Of Our Home (1992)

oorsprong van Home » oorsprong van november 2021

Na Nothing compares 2U opnieuw cover van Ierse zangeres

sinead o connor succes has made a failure of our home
De Ierse zangeres had na Nothing compares 2 u dus ook met deze cover succes, al had het verre van de impact van de eerstgenoemde. Belandde die nog vrijwel overal aan de top van de charts, ‘Succes..’ haalde in NL #15, UK #18, België #22. Toch wel opmerkelijke cijfers voor de grillige zangeres, die begin ’91 nog verkondigde de popmuziek de rug toe te gaan keren..

Origineel: Loretta Lynn – Success (1962). De titel van het door Johnny Mullins geschreven nummer had de schrijver dus danig ingekort destijds. Ze zingt wel ” Success has made a failure of our home”, maar dat was te lang voor een titel, zeker in die tijd. Onder de vleugels van songwriter en arrangeur Owen Bradley zette de zangeres haar eerste rasse schreden in de muziekwereld. In ons land zal deze naam weinigen doen opveren, ze heeft hier dan ook geen enkele hit gehad. In de Amerikaanse countrycharts is dat een heel ander verhaal met tientallen noteringen. Ook werkte Lynn door de jaren heen samen met Jack White, Sheryl Crow en de 2 grandladies van de country, Dolly Parton en Tammy Wynette. Anno 2021 is deze vrouw nog steeds actief in de muziekwereld en heeft zelfs een nieuwe plaat opgenomen. Met hulp van haar dochter Patsy Lynn Russell and John Carter Cash heeft deze 89(!)-jarige zangeres haar 64ste studioalbum uitgebracht.

Compleet coveralbum Sinead O’Connor

De Ierse zangeres bracht in 2 album ‘Am I Not Your Girl?’ uit, een album vol met coversongs (jazz-standards). Zo coverde ze naast ‘Success Has Made..’ ook Don’t cry for me Argentina en ‘ I want to be loved by you’. Met ‘Success..’ had O’Connor redelijk succes, in de VS was de notering (#20 in de alternative chart) niet geweldig. Toch mocht ze dit nummer ten gehore brengen tijdens de vermaarde Saturday Night Live. Het was de voorbode voor een grote rel in televisieland. Na de uitvoering van bovengenoemd nummer, zou ze ‘Scarlet Ribbons’ opvoeren, maar het werd Bob Marley’s ‘War’. Ze droeg hierbij een sjaal met Rastafari-kleuren, pakte halverwege een foto van Paus Johannes II en scheurde deze in stukjes. Dit om misbruik van kinderen binnen de katholieke kerk aan de kaak te stellen, met de woorden “Fight the real enemy”. Een grote rel was geboren, maar dat zou de eigenzinnige zangeres niet van haar standpunt kunnen krijgen.

Over het nummer ‘Success has made..’ zei ze nog het volgende:  “That’s definitely the most biographical song on the album . . . the one that is the most personal. I didn’t see it in terms of being a country song even though Loretta Lynn recorded it . . . but as a song that expressed something important . . . how everyone is concerned with material success and what that can do to people. Success has made a failure of our home . . . my home.” Materialisme heeft voor zoveel ellende gezorgd, direct voor sociale ellende en indirect voor misbruik, waar ze slachtoffer van was (bron).

Originals - De Oorsprong van de Hits